音乐课程标准解读心得体会（11篇）（完整文档）

下面是小编为大家整理的音乐课程标准解读心得体会（11篇）（完整文档）,供大家参考。

篇一：音乐课程标准解读心得体会

第一次看到艺术课程标准是学校下发的电子稿，我把音乐学科相关的内容打印出来，浏览了几遍。对于新的艺术课程标准，当时给我的感受是

1、国家对于培养新人的要求有变化：有理想、有本领、有担当。

2、了解到底什么是核心素养，音乐学科核心素养包括哪些具体方面。

3、学段划分有变化，教学内容增加了舞蹈、戏剧。

4、新的课程标准内容更具体、更细化，对教学更具有指导作用。

尔后，参加了杜宏斌老师和胡樱平老师的“新课标”解读培训，让我又有了一些思考，脑海涌现出以下关键词：

1、联系、融合

教学内容、教学方法不是单一的，而是以核心素养为统领，相互联系，迁移，运用多样的艺术实践，促进学生能力的提升，从而使综合素养在融合中凝练，促进“知（知识）、情（情感）、意（意志）、行（行力）”完整成长。

2、综合、体系

课程综合，我想应该不止是指课程内部、外部综合，更重要提高学生综合解决问题的能力。那么，这就要求老师对义务教育阶段的课程体系有清楚认识。明确每一学段的学习任务、学业要求、并能进行跟踪评价。我觉得杜老师讲座中的课程内容年级进阶图和各阶段学习任务、学业要求整合图非常实用。能指导我们了解不同阶段的学习内容及要求。

篇二：音乐课程标准解读心得体会

今天聆听了义务教育音乐新课标系列解读感悟颇深，教师要引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。音乐可以给人们带来情感上的享受，因此在课堂中，教师要完全的带领学生体验美、欣赏美。同样，兴趣是一切学习的最大动力，在理解音乐美的基础上，让学生通过一些音乐活动，让他们对音乐产生浓厚的兴趣，这种兴趣不仅仅体现在音乐课堂上，要让音乐长期持久地渗透在生活的每一处。

篇三：音乐课程标准解读心得体会

很多时候，很多老师是理不清楚“艺术综合与综合艺术的关系”的，只是单纯的把一些其他艺术、其他学科知识加入到音乐中而没有进行任何处理。所以，很多时候是教师空洞地讲授某些民族音乐的发展历程、背景以及音乐的特色，学生的参与极少，音乐课成了历史课，音乐的内涵、音乐的韵味、音乐的价值完全没有得到体现。

课程综合要以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能，并非是将五门艺术学科整合一起形成一门综合艺术课，而是将五门艺术学科的育人目标进行整合，紧紧围绕共同的核心素养，在教学中既体现艺术在审美性、人文性、实践性、创造性等方面的共同特点，又发挥各艺术学科独特育人价值，共同实现以美育人的目的。在具体实施中仍然突出以音乐为主的课程内容，有机融入舞蹈、戏剧的内容。根据音乐与相关姊妹艺术的关系远近，在音乐中有机融入舞蹈、戏剧(含戏曲)。

篇四：音乐课程标准解读心得体会

在《2022版艺术课程新标准》的学习中，首先的感触便是“音乐”已经不再是一门单一的学科，而是提升为“艺术课程”。这就意味着不论是我们的教学理念还是教学方向都需要有着与时俱进的变革，做一个不断学习、自我更新的音乐教师。在认真聆听中发现，音乐、美术、舞蹈、戏剧（戏曲）、影视都包含在艺术课程内容之中。这些原本单一的艺术门类课程在这次的艺术新课标中都被赋予了新的使命，它们不再是单纯的知识技能的课程学习，而是在艺术共有特性的关联中，从‘单一型’学习走向‘综合型’学习的多元融合。在渗透了美学、生活、社会、科技等人文领域的学习内容中，将艺术的多样化紧紧融合在了一起。不同的艺术课程在视觉、听觉、动觉的联动下，提高学生对艺术文化的综合理解，开拓艺术视野，让学生在不同美育学科的学习中实现对艺术的参与实践、激发对艺术的想象力，并能促进学生在多元艺术中不断发掘艺术的自然之美、文化之美和创造之美。这对于音乐教学将是一种全新的思考方向：让学生在音乐学习中，融合其他类别的艺术课程，获得多样的艺术能力，真正感受到触类旁通的艺术之美。

篇五：音乐课程标准解读心得体会

多元融合拓视野

在《2022版艺术课程标准“音乐”学科标准》的学习中，首先的感触便是“音乐”已不再是一门单一的学科，而是提升为“艺术课程”。这就意味着不论是我们的教学理念还是教学方向都需要有着与时俱进的变革，做一个不断学习、自我更新的音乐教师。在认真聆听中发现，音乐、美术、舞蹈、戏剧（戏曲）、影视都包含在艺术课程内容之中。这些原本单一的艺术门类课程在这次的艺术新课标中都被赋予了新的使命，它们不再是单纯的知识技能的课程学习，而是在艺术共有特性的关联中，从‘单一型’学习走向‘综合型’学习的多元融合。在渗透了美学、生活、社会、科技等人文领域的学习内容中，将艺术的多样化紧紧融合在了一起。不同的艺术课程在视觉、听觉、动觉的联动下，提高学生对艺术文化的综合理解，开拓艺术视野，让学生在不同美育学科的学习中实现对艺术的参与实践、激发对艺术的想象力，并能促进学生在多元艺术中不断发掘艺术的自然之美、文化之美和创造之美，这对于音乐教学将是一种全新的思考方向：让学生在音乐学习中，融合其他类别的艺术课程，获得多样的艺术能力，真正感受到触类旁通的艺术之美。

分段设计细体验

杜老师为我们具体解读了《2022版艺术课程标准“音乐”学科标准》中学段划分的设计思路。我们关注到对学段进行了这样的精心设计：第一学段1-2年级，学科内容为唱游·音乐，美术·造型；第二学段3-5年级和第三学段6-7年级，学科内容均为音乐和美术；第四学段8-9年级学科内容包含了音乐、美术、舞蹈、戏剧（戏曲）和影视的全部课程。艺术课程的设置一般是根据学生的身心发展规律、音乐发展阶段等综合学习能力而设计的。这样的设计更能凸显学科特点、学习能力在不同学段对艺术学科“渐进展开、分步达成”的体现。我们也关注到了对音乐学科的设置是贯穿于整个九年艺术学习之中的。从一年级唱游·音乐到九年级的音乐创编表达，从浅入深，让学生在日积月累中聚焦音乐学习的内容、音乐学习的全过程，并在感受真实的学习经历中不断获得对音乐的体验和认知。学生随着年龄的成长逐步丰硕自己的音乐思维，循序渐进的音乐学习过程将唤醒学生对音乐美的追求，丰盈着由内而外的情感，在体验中收获音乐之美。

凝炼素养促提升

在杜老师抽丝剥茧的解读引导下，我们更加明确了《2022版艺术课程标准“音乐”学科标准》所指明的方向：那就是对学生核心素养的培养。《艺术课程标准》中指出：“艺术课程中核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，它们相辅相成，相得益彰”。对艺术课程核心素养的养成而言不是一蹴而就的，它需要一个长久的培养过程。做为教师，我们要关注音乐，挖掘探究音乐本体，激发学生音乐兴趣；关注学生，引导其积极参与音乐实践活动，在体验、认知、表现、理解音乐的过程中，学会知识的迁移运用，发展音乐核心素养。

学课标，明方向，我们将继续向美而行。

篇六：音乐课程标准解读心得体会

观看《理解、践行2022艺术课程标准学科融合视域的中小学音乐线上教学》心得体会

今天，有幸在工作坊朱红艳老师的带领下观看了理解践行2022艺术课程标准，学科融合视域的中小学音乐教学。观看后真的是感觉干货满满，收货颇丰。

早上9点-12点的交流讨论，六位老师各抒己见，讨论氛围热烈。在学习的过程中聆听了各位老师的精彩讲解，刘沛、尹爱青老师主要讲了指向学生核心素养发展的大观念音乐教学。杜宏斌老师对基于融合理念下的学习任务设计与实施谈了自己独特的见解。高洁老师给我们分享了音乐教学中舞蹈融入的思考。胡樱平老师谈到了融合视域下的任务式音乐教学实践。李昕蔚老师分享了指向学科素养培养的小学音乐教学探究。各位老师的精彩讲解给我们拨开了新课标的层层迷雾，也为我们以后的教育教学指明了方向。

给我留下深刻印象的就是艺术课程的核心素养，以及大观念。我们的音乐课一定要将立德树人作为我们的育人目标。从内来说，学生审美感知和对音乐作品的文化理解，从外在来说，通过学习音乐作品，重要的是要艺术表现和创意实践。培养学生养成品质、修养和正确的核心价值观。通过学习艺术获得的道理，比如正确的民族观、历史观和文化观。要用好的教学方法来实现，循序渐进地提问题，启发式教育。也就是由近及远，由简单到复杂，由表到里的方法。

来自一线教师的李昕蔚老师用她简洁的语言和长期扎根一线的教学经验谈了三点她认为音乐学科如何进行立德树人，以及如何把握学科融合的尺度、如何增强高段学生对音乐的兴趣，深入浅出的讲解，引起了我们的共鸣。

也希望自己今后的教育教学过程中多思考，扎根于课堂，朴实的让学习真正发生于真实的课堂。

篇七：音乐课程标准解读心得体会

今天上午有幸听了张老师分享给我的“音乐新课标美育新征程”2022版《艺术课程标准》音乐学科研讨会，新课标围绕核心素养，落实精选重组课程内容。去了内容的要求，设置学业的要求，指导教学设计，提出了基于核心素养表现特征的学业质量标准和学业评价。核心素养的培育与发展贯穿艺术课程，教育教学的全过程。新课标为了体验素养利益的课程改革与课堂教学变革。学习内容，学习活动等方面都加强了与核心素养的有效衔接。体现了核心素养培育的综合性，聚生性，持续性，实践性等特点。学习了本次研讨会之后我感受颇多，受益匪浅。尤其是周海宏老师的发言《音乐都“何须懂了”，欣赏课还怎么上？》，我深深得被他的音乐欣赏课教学思路所吸引了。

记得上学时有一位语文老师跟我们闲聊，她说自己在家看电视时，音乐频道在播放乐团举行的音乐会，她忍不住的想听一听，也提高一下自己的音乐审美能力。可是她看了一会儿，实在是不知道怎么欣赏，该听什么？今天听了周老师的主旨发言，我才明白了，音乐为什么这么难“懂”？

因为音乐有两个基本属性，第一，没有视觉性，所以不能直接传达视觉形象。第二，没有语义性，所以不能直接传达思想概念。听不懂，说不出音乐表现的是什么，并非听者欣赏水平差，是因为音乐不能直接传达视觉性，语义性的内容。所以他提出并强调，音乐“何需懂”的观点。在音乐中追求明确的概念性，视觉性内容，用文学化与美术画的方式欣赏音乐是一个误区。这个音乐审美方式的误区对人们欣赏严肃音乐构成了很大的障碍。

所以音乐学科新课标的改革在美育新时代中就显得格外的重要。而孩子们对音乐美的需要，对音乐的审美能力，对音乐的情绪判断能力是与生俱来的，我们的音乐教育要好好保护他，要在他的基础上发展他。音乐是听觉的艺术，情绪的艺术，所以在日常教学中，应该重视学生对音乐的真实感受，音乐的理解很主观的，我们在音乐教学中要鼓励孩子自己的音乐理解，不要用绝对标准要求音乐课堂，限制了孩子们想象力。才能使学生真正地走进音乐的世界，美育教育也落到了实处。

而周老师的音乐审美心理活动过程以及音乐审美素质构成分析，给我们很明确的用欣赏欲、感觉、知觉、注意、期待、联觉、视觉、生活经历、思想几个方面阐述了怎样享受音乐艺术，阐明了音乐教育的任务。让我明白了一线音乐教师在音乐新课标指导下怎样开展学校美育课程。

非常感谢北京师范大学艺术与传媒学院主办的这次音乐学科学术研讨会。

篇八：音乐课程标准解读心得体会

今天学习了杜老师对于2022新课标的解读，在聆听过程中，时有不惑，时有联想，时有思考。在此次新课标的解读中，让我深感美育工作的任重而道远，也让我保持需时刻学习的理念。课标的指导思想和价值取向分别由五点构成，是不可分割、相互融合的，也在课标的内容中得到了多次体现。

一、坚持德育为先，努力践行社会主义核心价值观

师者，所以传道受业解惑也，身为教师，不仅要授业解惑，还有育人。杜老师在解读中也多次提到，要弘扬中华民族优秀传统文化，体现民族性特点，这也贯穿于学段目标中。第一学段的目标中提到需要初步了解中国音乐文化和世界多元音乐文化；第二学段目标中，学生在对音乐作品的情感共鸣中焕发爱党、爱国、爱社会主义的情感，增进对中国音乐文化的了解和喜爱之情；第三学段目标中，渗透了增强爱党、爱国、爱社会主义的情感，理解中国音乐文化中的中华美育精神和民族审美特质，增强文化自信；第四学段中，理解作品蕴含的爱国主义、集体主义。体悟民族精神、时代精神，增强国家认同感、归属感、责任感和使命感，热爱中国音乐文化，能从中汲取民族文化智慧，坚定文化自信。

对于中华民族音乐文化的传扬，在音乐、美术、舞蹈、戏剧和影视板块都有体现，传承和弘扬中华优秀传统文化，真正体现了民族性的特点，也告知我们身为教师，要更关注和了解传统音乐和民族音乐，并能传扬出去。

二、突出素养导向，促进核心素养的转化与落实

核心素养的提出，使得教学目标和内容更为统一，指明了方向。学段目标中的核心素养的体现是以审美感知、艺术表现、文化理解和创意实践核心素养为总体目标，分别从五个维度结合具体内容进行表述。

课程内容的组织和构建则是聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解的核心素养，围绕欣赏、表现、创造和联系这四类艺术实践活动，以任务驱动的方式组织。这样的课程内容组织和构建让我更明确从哪些方面去落实提升学生的核心素养，使得“核心素养”这一名词不再是泛泛而谈，而是有点可抓，有途可循。

三、强化学生主体，推动艺术课程育人方式变革

分学段设置学习任务中，14项学习内容涵盖了音乐课程学习几乎所有内容，但在具体任务中并不意味着需要学习所有的内容，而是根据完成任务的需要，教师在教学中选择与其相关的知识和技能作为教学内容，学生把知识和技能运用在音乐活动中。1-2年级的学习任务为趣味唱游、聆听音乐、情境表演和发现身边的音乐，3-9年级的学习任务则为听赏与评述、独唱与合作演唱、独奏与合作演奏、编创与展示、小型歌剧表演、探索生活中的音乐。这样的观念转变让我们着眼于学生到底学到了多少，而不是教师教授了多少。

四、优化课程内容，体现课程融合发展趋势及其育人价值

2011版的课标中课程内容分为感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化，新课标将课程内容分为4类艺术实践活动（欣赏、表现、创造、联系）涵盖14项具体学习内容，分学段设置学习任务。让我印象最深的是杜老师对于旧版音乐与相关文化和新版发展为联系的解读。其实音乐与相关文化或者是联系这一说法，指向的都是音乐与生活、音乐与姊妹文化以及音乐与其他学科之间的联系，而新课标中更为注重在这样的关联中，能够在欣赏、表现、创造等实践中再结合相关文化，理解音乐的人文内涵和社会功能，提升文化理解的这一核心素养能力。

五、体现音乐特点，一体化构建音乐课程学习体系。

2011版课标中将义务教育阶段分为3个学段，小学低年段（1-2年级），小学中高年段（3-6年级）和初中各年级（7-9年级）。新课标中重新区分了三个学段，第一阶段（1-2年级）以艺术综合为主，体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接；第二阶段（3-7年级）有机会融入姊妹艺术，为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础（学段目标中，将第二阶段细化为两个学段，分别是3-5年级和6-7年级）；第三阶段（8-9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1-2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。这样的划分不仅向下衔接到幼小阶段，更向上延展到高中模块化教学，能够实现音乐课程一体化，避免断层式教学。

以上是我对新课标解读学习的初步想法，今后还将继续对比旧课标、研读新课标，不断提升自己的学习能力和解读能力，并将课标中的要求落实到教学中，为提升学生的审美力、表达力、创造力，深入理解音乐，提升核心素养做出努力。

篇九：音乐课程标准解读心得体会

作为老师，我们都应该具有瞻高远嘱的眼光，尝试倒着“规划”学生的发展。我们都应该非常明确“到底要培养怎样的人”，也就是先找到那个“整体”，再到“面，我们怎么去实施”，最后具体到“点，课堂中我该如何操作”。“没有目标的努力，就象在黑暗中远征”，将音乐课堂上有限的音乐“感悟”内化为自生对音乐的理解，有自己主动思考的能力，有反思和批判音乐的能力，才是我们育人最终的目标。明确学生的主体地位，确保主动“吸收与生成”，架构起他们与音乐之间的通感联系；明确学段目标，优化课程，将音乐学习内容合理整合；以主题式，阶梯式的学习模式促进学生丰富、健康审美的情趣的养成。

篇十：音乐课程标准解读心得体会

从学习中我了解到，教育部最新颁发的《义务教育艺术课程标准（2022版）》中，以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、应试等内容，坚持“以美育美”的育人理念，整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，培养学生的艺术素养和审美能力。这与2011版义务教育音乐课程标准相比，2022版新课标更重视综合，将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等教学内容整合为一个“艺术课程标准”，新课标以美术与音乐为主线，增加舞蹈、戏剧、影视等内容，形成了更加综合的学校美育课程框架。突显了“加强融合、注重关联、协同育人”的功能导向。这种变化与2018年习近平总书记提出的“立德树人五育融合”教育思想是一脉相承的。可见，具备跨学科教学能力将是未来每一位教师的必备技能。因此，作为一名音乐教师，我们不仅要认清艺术课程多元融合、学生美育均衡发展的大趋势，还应当顺应时势加强学习，积极迎接这一新的挑战。《2022年课程标准》坚持以美育人，重视艺术体验，突出课程综合。

最新政策充分说明育人方向中需加强学生审美能力提升和坚定文化自信，提升人文素养的核心素养导向越来越明确，要把艺术素养融入人才培养全过程。

篇十一：音乐课程标准解读心得体会

2022年5月7日上午9时，在名师工作室主持人王雷老师的带领下，共同聆听了华东师范大学课程与教学研究所所长、义务教育课程方案修订组组长崔允漷教授的“育时代新人绘课程蓝图”义务教育新课标解读线上讲座，结合自身学科有以下感受：

首先，对于艺术类课程，此次也做出详细的课改标准指导。与2011年的课程标准相比，2022版新课标更为重视综合性，将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等教学内容整合为一个“艺术课程标准”，音乐不再只是“听觉艺术”。从指导思想及修订原则出发，以新的课程性质、课程理念、设计思路为主要路线，确定新的课程目标、课程内容为主要教育方向，以新设立的学业质量为考察标准，通过从“有学上”转向到“上好学”，进一步明确“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”，优化学校育人蓝图。

其次，根据更新后的新课标内容落实教学，力求心中有谱，才能畅通无阻。并结合音乐课的两类课型范畴——演唱课和欣赏课，对于日后教学的启示进行了阐述。透过这次学习让我更加坚信教育不是一成不变的，而是要与时俱进，随时用新理论方法来指导自己，提高自己，只有把握教学要求，对要求滥熟于心，然后探索教育教学规律，改善教育教学方法，才能激发学生的创造动机，启迪学生的创新精神，促进学生的全面发展。

最后，《课程标准》中不止一次强调，要将艺术与生活相结合，让艺术始终存在于我们的身边，耳濡目染，让学生们由此提高自身素质。随着艺术教育越发受到重视的现在，我们想要通过艺术教育提升学生的艺术素养，离不开学校、教师以及学生的多方努力。相信在有了明确的教学目标以后，学生们能接受到更加专业的艺术教育，提高自身的审美素质和艺术素养，为我国艺术教育发展书写崭新的篇章。