2023年浅谈电影商业性与艺术性——以《画皮》为例（全文）

下面是小编为大家整理的2022年浅谈电影商业性与艺术性——以《画皮》为例（全文）,供大家参考。

浅谈电影商业性与艺术性——以《画皮》为例

中文摘要：本文主要是通过分析电影《画皮》的商业性与艺术性，从前期宣传，明星效应，各方评论，票房，对白设计，特技效果，传达的思想等因素来分析。电影到底应该坚持艺术道路上的探索，还是应该更多考虑到它娱乐性的成份。这种观念的分歧整整困扰了几代电影人。而如今，人们正试图站在艺术与商业之间找寻平衡。到底我们需要的是什么样的电影。

关键词： 商业性 艺术性 画皮

Abstract:This article is mainly through the analysis of the movie "Painted Skin" with the artistry of the commercial, from the pre-publicity, star effect, the parties to comment, the box office, with the design, special effects, to convey the idea of such factors to analyze. Should adhere to in the end the film on the road to explore the arts, or should more take into account the composition of it entertaining. This concept has been beset by differences between the whole generations of filmmakers. Today, people are trying to stand between the art and business to find that balance. What we need is in the end what kind of film.

Key words: ommercial ,art,mask.

中国电影已经走过百年，涌现了大批优秀的导演。以“第五代导演”[①]表的有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮等，成绩非常突出，他们各具特色吸引着不同年龄层次的观众。现在有以陆川为代表的第六代导演[②]用自己独特的视角，拍出一部部优秀的作品。顾2008年的影视作品，中国影坛可谓是分外热闹，大有你方唱罢我方登场之势。观众和影评人在评价一部电影时出现最多的词语可能是电影的艺术性与商业性。电影到底应该坚持艺术道路上的探索，还是应该更多考虑到它娱乐性的成份。这种观念的分歧整整困扰了几代电影人。而如今，我们发现这种区分好像越来越模糊，越来越淡化。一批新生代导演，他们正试图站在艺术与商业之间找寻平衡。

那么，什么是电影的艺术性呢？

艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。

什么是电影的商业性呢？是将电影作品置身于市场之中，接受市场的检验与洗礼。以电影所能在市场运作中所体现的价值或者所蕴含的吸金量的多少来论证该部电影是否具有商业性或者其商业性的高低。

当今以吸引观众眼球和以攫取利润为目的的社会，电影商业性和艺术性的很好把握无疑不是一部电影制胜的法宝。而至于如何寻找电影商业性与艺术性之间的平衡点，则日益成为制片、导演的着力点。在高度物质化的现代社会，我们无法硬性要求电影只具有商业性或者只具有艺术性。即使是一部艺术电影也必须或多或少的考虑到自身的商业化效果，当然一部商业电影也或多或少带有艺术成分。不言而喻，单纯的艺术终究是曲高和寡，单纯的商业也容易造成烂俗与低档。故完全的商业和完全的艺术几乎不存在。而娱乐强的商业电影中具有社会性与艺术性的也不少。成功的电影则是做到电影商业性与艺术性之间的平衡。

下面试以《画皮》进行举例说明：

一.《画皮》成功之处

1、新版《画皮》与原著及旧版的比较

《画皮》的故事源自蒲松龄的《聊斋志异》。明代末年，太原有个叫王生的书生，偶然在路上遇见一无家可归的姑娘，这女子生得年轻漂亮，王生见色起意，便把女子带回家藏进密室每日云雨。岂料这女子是一个专门吃人心的恶鬼所变，实际上“面翠色，齿巉巉如锯，铺人皮于榻上，执彩笔而绘。已而掷笔，举皮如振衣状，披于身，遂化为女子。”后来，这妖精被一道士识破，但道士好心肠，觉得“此物亦良苦，甫能觅代者，予亦不忍伤其生。”就让王生在家门口挂个拂尘，想把她吓跑就得了。不料这妖精比较好面子，恼羞成怒之下挖了王生的心脏后逃走。道士大怒，“我固怜之，鬼子乃敢尔！”于是运用法术轻而易举地将其干掉。最终王生也在他妻子陈氏的努力下死而复生。《画皮》的原文不到两千字，之所以流传这么广，有它自在的原因：

首先是故事里的情色元素，漂亮女妖精的故事在中国民间向来都很有市场，虽然原文里对此没做过多描述，但字里行间留给读者很大的想象空间。其次，故事里有一个着墨不多但却很出彩的人物，既王生的妻子陈氏，她明知老公看上了别的女人，还一边好言相劝一边帮着保守秘密，后来为了救老公性命，不惜忍受百般凌辱，甚至吃下乞丐的浓痰，堪称一位感天动地的模范妻子。最后《画皮》有一个深刻的寓意，原文结尾处就这样一处颇为“愤青”的慷慨陈词，“愚哉世人！明明妖也而以为美。迷哉愚人！明明忠也而以为妄。然爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣。”从王生的角度进行推理，前半句其实说不通，因为他开始并不知道那美女是妖精，而且他得知真相后立即寻求自命方法，并不是个要色不要命的家伙。不过后半句堪称经久不衰的警世恒言，在当今年代，我们读这个故事的时候很容易就会把那妖精比作某些双眼放绿光的二奶，把陈氏比作那些结发多年的糟糠之妻，虽然在道德和实情上有着诸多复杂的具体情况，但这种泛泛的比较还是能让《画皮》的故事在新时代具备一定的普世价值。

在新版《画皮》中，偏重文艺气息的陈嘉上将故事从发现厉鬼、降服厉鬼、起死回生的鬼怪主题中抽离出来，放在了一个个复杂错位的三角恋甚至四角恋中。秦汉年间，都尉王生率王家军在西域与沙匪激战中救回一绝色女子，并带回江都王府。不想此女乃“九霄美狐”小唯披人皮所变。其皮必须用人心养护，故小唯的隐形助手小易——一只沙漠蜥蜴修成的妖，每隔几天便杀人取心供奉小唯，以表对小唯的爱意，江都城因此陷入一片恐怖中。小唯因王家军首领王生勇猛英俊对其萌生爱意，并不停用妖术诱惑王生，想取代王生妻子佩容的地位。王家军前统领庞勇武功高强，曾与王生、佩容情同手足，并暗恋佩容。后佩容嫁给王生，庞勇悲情辞官出走成为流浪侠士。佩容发现小唯爱恋自己的丈夫，并觉察到她不是常人，于是暗中求助庞勇求他救助王生。他的到来打乱了“九霄美狐”计划，并使其陷入深深的不安之中。在庞勇的明察暗访下，“九霄美狐”的身份逐渐暴露。自此，一场人妖之间，人伦之间，纯情男女之间，兄弟之间，妖魔之间错综复杂的诱惑、抗争、情仇、生死大战在看似平稳的外表下徐徐拉开。以庞勇为首的正义力量以凤凰涅磐般的惨烈生死代价，演绎了一场荡气回肠的生命赞歌，结局出人意料。

总之，陈嘉上的《画皮》，讲述的是爱情，通过人妖异恋来讨论爱情的主旨以及爱情的深度。它借助于《聊斋志异》的外壳，通过莎士比亚式的戏剧手法，来诠释了一个全新的梁祝爱情主题。陈嘉上在梁祝同罗密欧与朱丽叶那的凄婉爱情中加入了钗黛不可兼得的痛苦抉择：一个是绝世美丽的九霄美狐，一个是温婉体贴的结发妻子，偏偏这两者不可兼得；一方面歌颂了梁祝同罗密欧与朱丽叶那至死不渝式的伟大，一方面又触动了一个关于爱情的永恒话题的思考：“爱一个人有错吗？”。我们在观看电影时，或许会同情佩容的被冷落的遭遇；会暗自叫骂王生的多情；甚至有可能会憎恨“九霄美狐”的插足。冷静地看待，小薇要的不过也就是一段平凡的感情和一个自己爱的男人。这样，我们还会为“九霄美狐”安上种种的罪名吗？但是她错了，真的错了。错在了她不是人，而是一只狐狸；错在了她没有绝情绝恨，而是动了真情；错在了她不安分守己地当自己的狐狸，而是向往着人世间的儿女情长。透过她种种残忍手段，我们看到的是她背后的错。这真是她的错吗？难道真的十恶不赦，不可原谅么？这正是《画皮》留给我们更多的思考。

2、与旧版《画皮》比较

截止2008年版的《画皮》，电影史上总共出现过6个各具特色版本的影视作品。它们分别是1966年版、1979年版、1993年版、1998年版、2006年版、2008年版《画皮》。其中可圈可点的当属1966年版、1979年版、2008年版的《画皮》。

1966年版《画皮》拍摄于上世纪七八十年代，由于技术的原因，电影场面平淡无奇、故事画面并不吓人，但却捧红了一代女星朱虹。陈毅同志曾对1966版画皮做出了较高的评价：《画皮》拍得很好，有艺术性又有思想性，也有教育性。

1979年版《画皮》由导演李翰祥执笔，注入了书生与女鬼的前世恩怨，讲出了曲折离奇、内容精彩，跨越千年的鬼故事。春宵一刻，千金难求，艳鬼报仇，千年未晚。邵氏一代小生岳华在片中同时饰演王将军和书生王生两个角色，艳星胡锦饰演女鬼花氏，焦姣饰书生之妻陈氏。影片故事性很强，岳华和胡锦的演出也相当精彩，令观众印象难忘。李翰祥对艳情画面着力描绘之下，加上胡锦、余莎莉及林洋洋三大艳星，这部又名《鬼叫春》成了一部香艳诱人的风月片。

到2008年版的《画皮》，故事更加动人，结局更加圆满。邪恶的厉鬼就变成了千年修行的“九霄美狐”，狐狸也有孤独，更何况是这只楚楚动人的“九霄美狐”了。人需要感情，而殊不知狐狸也怕孤独，也期盼着可以消解千年孤独的感情。邪恶终究是不可能胜正的，妖狐最终魂飞魄散，王生与夫人都破除妖法而复活。这一版本的降妖者不在是道士之类的人物，而是降魔者和武士的结合，多了点喜剧的元素，也是在原有的版本中加入的新的模式。加之已影视技术的进步，电影中场面的调度和特技的运用更是其一大特色。

二、新版《画皮》的商业性

1、前期宣传

《画皮》的前期宣传可谓做到及至。从《画皮》开拍的那天起相关的宣传接踵而至。电视、网络、报纸等相关媒体的宣传平行展开。以改编为名、演员搭配影片内容为宣传重点。从前期声势浩大的宣传中，观众得知，2008版本的《画皮》是一部带有恐怖色彩的影视作品。其次，得知的是在这部戏中将上演的是周迅与赵薇的斗奇争艳。这无疑在一个层面提升了观众对这部戏的期待值。

2、明星效应

新版的《画皮》在明星阵容上应该非常耀眼。聚集了内地及港台近期很有影响力的明星。以赵薇、周迅和陈坤为代表的内地戏剧派别，以及以甄子丹为代表的港台动作片红人。实力与偶像的双面夹击，非同反响也是应该。

3、各方评论

《百家讲坛》学者阎崇年趣地评价《画皮》：“我们学历史的人，比较冷血，不是怎么爱动感情，今天一边看一边受感动，我觉得我的心灵通过电影《画皮》受到一次巨大的震撼，从头到尾我认认真真看到底。这种电影，我每天可以抽一个半钟头来看。”而另外一位学者纪连海坦言，全片最感动的是，王生愿意为佩蓉而死，并为了救自己的妻子而慷慨赴死。

而一些观众把重点放到了讨论第三者的问题上，讨论第三者的影视剧作品并不少见，但《画皮》却把“正房和第三者”的战争戏剧化到了极点，周迅真正成为了狐狸精。导演陈嘉上表示，他就是要借《聊斋》来谈现代婚姻的危机，丈夫、妻子和情人之间的关系就是影片的关键词。虽然硬要在男尊女卑的封建时代中，植入这种现代意识有点站不住脚，但是这种三角关系较量的确能够引起观众的共鸣。

4、票房

《画皮》9月26日上映首日票房达到1520万元，创造了国庆档上映影片票房纪录，随后奇迹不断，据悉，该片6天过亿，10天狂收1.5亿，《画皮》片方举行庆功会，当日该片票房累计已达1.7亿。据统计，超过500万的观众走进电影院观看了这部电影。

三、新版《画皮》电影艺术性

1、对白设计

在观看电影之后，很多观众在网上聚集了影片中的经典语句。我们不难看出语言的艺术是不可忽视的。近几年网络上的恶搞也非常盛行，也因此把一些电影推倒了舆论当中，引起很多人的关注。《画皮》作为一部幻化电影，在影片当中也不缺乏经典的句子。在夏冰出来指正小唯就是妖狐的时候，王生说了一句“来我们都是妖精”这句话是整部电影中最具有戏剧性的一句台词，即使对夏冰的讽刺又使得观众有一个笑点。在魔幻爱情当中穿插一点点笑料使整部影片更加的戏剧性。

2、特技效果

在经历了时代变迁，科技在不断更新，运用到不同的领域。在《画皮》中特技的运用也是影片成功的一个要素。在现代化电脑特效的支持下，新《画皮》在视觉效果上自然不可与旧版本同日而语。

3、电影的主题曲

《画心》由张靓颖这样一个声音具有穿透力的歌手来演唱，让整部影片又增加了几分的感人之处。“看不穿是你失落的魂魄，猜不透是你瞳孔的颜色，一阵风一场梦爱如生命般莫测，你的心到底被什么蛊惑……”从歌词中我们或许也感受到影片的整个故事情节。很多人被深深的感动。

4、传达的思想

电影的主题还是依然没有离开“爱情”这个主题，这是许多电影都贯穿的主题。《画皮》仍然没有脱离爱情这一主线，在原著故事的基础上加入现代社会人们对待爱情的价值取向。每个人物都有他独特的个性特点，反映出不同爱情观念。大多数评论集中在对伦理、爱情的感悟上，这确实无可非议。但是我们也应该看到夏冰和庞勇的生死之交和纯洁爱情，无不值得现实社会的我们尊敬和学习，也给当今中国社会道德和伦理的丢失和沦丧上了一课。这是一场人妖之间，人伦之间，纯情男女之间，兄弟之间，妖魔之间错综复杂的情仇、诱惑、陷害、抗争和生死大战，结局惨烈而出乎意料。该剧的精华出现在结尾部分，当正义即将战胜邪恶、人即将战胜妖时，降魔者夏冰本可以杀死“九霄美狐”小唯，但这样的结局又会带给我们什么哪？导演陈嘉上最高明之处就是利用了夏冰的道白：“世间的许多恩恩怨怨不是靠杀光才能完结的，我现在才明白，我为什么一直都发挥不了降魔的能力，因为我一直都带着仇恨……”就是这句话感悟了小唯，于是小唯用“修行了上千年的灵”救活了所有的人，自己却化作了原型“九霄美狐”，真可谓“舍生取义”。这是中国儒家思想和佛教思想的最高体现和升华。

总之，新版的《画皮》让我们看到不同时代所传达出来的爱情观等等一些思想的变迁。现在人们更重娱乐而不重现实。许多人关注的并不是电影本身，而是电影的娱乐性。而娱乐性又要因人而异，所谓众口难调。电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业管道才能看到电影，但是这种商品性与商业电影的本质并非一致的，商业电影并非都是商业电影，往往为了迎合广大观众的欣赏口味，拍摄手法以视听感官的刺激为方向，于是这个导演看见那个导演的方法受欢迎就拿来借鉴，日久天长就难免落入俗套。电影的成功与否很难评定，既要受到专家的喜爱又要受到观众的亲睐，是一件满难的事情。跨入2009年我们所熟悉的导演他们又会有什么样的新的作品产生。我们也同样期待新生力量，新的青年导演涌现，使得中国电影市场更加活跃，更具中国特色，开拓海外市场。

参考文献

[1] 蒲松龄.《聊斋志异》（M）.河北：育出版社.2008 年1月 【开 本】 16开

[2]旧版《画皮》资源（DB/OL）

[3]《画皮》票房十天1.43亿（N）中山商报 2008年10月7日 第 1141 期 B8版

[①]"第五代导演"是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。

[②]第六代导演一般指生于二十世纪六十年代后期和七十年代中后期，在八十年代末进入北京电影学院、中央戏剧学院、北京广播学院等高等院校，接受过正规影视教育的青年导演，其中还有一部分热爱电影的自由职业者。代表导演包括张元、王小帅、娄烨、路学长、管虎、贾樟柯等