文化创意中的舞剧赋能：“中关村舞剧节”运营策略分析

李 超

创办于2020年的“中关村舞剧节”，每年都融聚国内外一流舞蹈演创资源及顶尖学者、舞蹈艺术家，集结了先进的演出场馆及优秀的运营团队，充分发挥北京市海淀区探索创新的发展模式与资源优势，通过剧院院线、现场与云端的互动连接以及户外展演巡游等方式，探索人文、艺术与商业的优质融合，也由此丰富了公共文化的新内容，深入开发了文化市场并已产生了相当数额的文化消费。从这个意义上讲，仅以“舞蹈艺术”视角对“中关村舞剧节”进行观察显然是不够的，有必要从文化创意的角度，考察分析“中关村舞剧节”的运营策略，探讨在重要的文化事项中，舞剧如何在文化创意中赋能城市，并持续推进自己行业品牌的建设。

文化创意是以文化为核心进行的创造以及创新性活动①向勇.文化产业导论［M］.北京：北京大学出版社，2015：35.，它通过“意义”与“内容”的赋予使文化商品、文化活动都具有了丰富的内涵与更深刻的体验。除了内容本身，与文化艺术产品相关的传播渠道、新兴文化理念也属于文化创意之范畴。因此它是文化产业最具思维活力的核心构成。肩负着百年中国梦的发展使命，文化艺术的发展所承载的不仅是个人束之高阁的艺术理想，更是文化强国发展战略中的价值引领，是传承民族精神、复兴传统文化的精神载体。当今，我国文化艺术的发展必然需要走向更广阔的市场，深入百姓生活，面向人民大众，培养并拥有更多的受众。因此，优质行业文化品牌的创生与发展、持续不断的文化创意驱动，是文化艺术事业未来发展中的重要问题。

“中关村舞剧节”是以舞剧为核心的艺术盛会，2020年在新冠肺炎疫情进入常态化防控阶段后，首届中关村舞剧节于当年9月在昂扬奋进的起舞中讴歌人民、礼赞生命；
秉承着“舞剧重启生活”之初心，在2021年建党百年之际，第二届中关村舞剧展演以“百年印记，大美芳华”为题，深入开发本民族文化资源，带动系列文化项目、相关产业的持续创新。2022年以“向舞· 向美· 向未来”为题，第三届中关村舞剧节以更为突出中华传统文化之美的舞剧作品为“党的二十大”献礼。作为文化创意思路与具体实践之案例，也是舞蹈行业文化品牌的成功探索，“中关村舞剧节”项目品牌及其运营策略具有一定的典型性。

北京海淀中关村一直以高科技、高创新、高知人才、高等院校的密集聚合而国际驰名。2021年9月，伴随着第二届“舞剧节”拉开帷幕，中关村国际舞蹈中心因具有品牌效应的舞蹈文化创意而引人瞩目。当艺术作品作为文化创意走向市场，势必要有传播渠道、消费模式、发展媒介等多态链与之相应。文化品牌创生的价值链条中所有环节如组织形式、文化活动、文化媒介、文化符号、价值构成等如能互相支撑，真正实现良性循环，就能够最大限度地推进文化资源的优化配置，从而实现文化品牌的创构并激发其不断增值、持续发展的潜能。作为新创不久的、以舞剧为核心的文化品牌，“中关村舞剧节”将“满足人民群众多样化、多层次、多方面的精神文化需求”作为运营方案设计的首要突破口，特别立足于舞剧艺术特征，深入挖掘艺术创新与文化创意两者之间可相互激发的潜力，大胆探索以文化创意为推手的舞蹈行业品牌实践路径。

以文化创意为核心的文化产业发展在我国方兴未艾，长远来看行业的可持续发展以及行业业态的不断完善都与宏观意义上产业化方向密切相关，而在此基础上舞蹈文化品牌的打造与运营策略尚有巨大空间值得探索。2009年国务院常务会讨论并通过《文化产业振兴规划》，文中明确了“文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体”①新华社.文化产业振兴规划［EB/OL］.（2009—09—26）［2021—09—20］.http://www.gov.cn/jrzg/2009-09/26/content_1427394.htm.，当前文化强国战略目标的实施也为文化艺术的发展指明了新方向。在科技智能与数字经济并行的时代，艺术家的创造活动、系列开展的文化评鉴，以及在此基础上进行的情感交流、审美体验、互动性的认知传递等，其中某单一层面的完善发展都不足以实现由艺术创造、文化创意到创生优质行业文化品牌的飞跃。

论及舞蹈艺术品牌的创生，首先面对的是项目执行之组织架构与人才聚能。中关村舞剧节由中共北京市委宣传部、中国舞蹈家协会以及中共北京市海淀区委宣传部等单位指导或主办，专家委员会、评委主席团云集了近20位国内外颇具权威的舞蹈专家，既体现出国家大力推进发展文化产业的力度，又突出了行业协会的引领推动作用，同时尊重并体现出舞蹈艺术文化发展的专业性与学术性。不仅如此，舞剧节还集合了国家大剧院、中国歌剧舞剧院、中央芭蕾舞团、中央民族歌舞团、中国东方演艺集团等10多个全国最具实力的演出场馆或创演团体，同时兼有北京大学艺术学院、清华大学艺术教育中心、中国人民大学艺术学院等10多所顶级名校的通力协作，将海淀区独一无二的高等教育资源充分发挥。其次，行业文化品牌最重要的发展动力即为资源动力与产业动力。资源动力主要是人才与文化资源，产业动力主要是新技术的普及、市场机制的发达以及企业经营的主导力量②向勇.文化产业导论［M］.北京：北京大学出版社，2015：68.。在地缘与人才优势的前提下，文化创意是艺术品牌创生的核心要素。作为走向市场的舞蹈文化品牌，中关村舞剧节的核心内容由不同的价值板块构成。同时，文化创意的驱动直接推进了艺术生产的质量与数量，《曹雪芹》《长城》《青衣》等舞剧佳作不仅在业界颇受赞誉，而且在舞剧节展演面对市场的考验中叫好又叫座，这显然是艺术创作与运营策略共创双赢的结果。除集中且高密度的剧场演出之外，还有“八小时不间断户外巡演”“扫楼大行动”“街采大行动”“高峰论坛”“大师课”等创新板块，这些方案设计充分运用公共文化空间构建艺术共赏氛围，广泛铺设导赏、宣传途径，同时积极推进观众反馈机制，通过即时采集观者们的感受评价，有效地调整后续运营方案。这些创新板块的设计实践突破了局限在剧场中的审美体验，且深度增强了与观演民众的互动，亦由此形成舞剧作为“文化产品”的体验增值。“创意、故事、节目、信息、活动安排以及各种文化艺术的知识产权决定着产品和服务的高附加价值。”①陈少峰.文化产业商业模式［M］.北京：北京大学出版社，2011：105.通过上述在户外、街道、写字楼等场所创造的沉浸式舞剧体验，以及线上、线下开放式课堂搭建起的与创演团队沟通交流的桥梁，观众们在充分领略舞剧艺术魅力的同时实现了对舞蹈艺术创作的深刻感受。由此，中关村舞剧节在文化创意的驱动中击破了艺术的象牙塔顶，让文化艺术真切参与百姓生活的建构。再者，需要传播渠道的多元兼顾。5G时代的技术变革驱使着我们不得不采用新的方式面对世界。在充分发挥纸媒、专业学术类媒体的力量之外，舞剧节在文化品牌宣传层面深耕网络与自媒体力量，搭建起全方位的传播媒介，体现出不役于物、善假于物的时代精神。同时作为舞蹈行业品牌，其传播视角强调文化内容的专业性与新闻性并重，突出审美与互动参与的双重体验，线上与线下协同作战、共举发力。在对传统营销模式精工细作的同时，品牌方也通过官方微博、微信公众号、新闻平台、专业刊物等渠道实现了多层面宣发的联通互动，由此构建起更为专业化、产业化的行业品牌传播体系。

如上所述，从组织结构搭建与人才资源的优势整合到核心文化产品的多样态构成，以及兼顾专业与产业的运营传播模式，可以看出中关村舞剧节在行业文化品牌创立中建构起优势资源共举发力的平台，在一定程度上突破了资源条块分割的剧场演艺运营模式，向以文化创意为核心的行业品牌之建立和发展迈出了一大步。

作为唯一以舞剧为核心的艺术盛会，舞剧展演中舞之为“剧”的优势显而易见，成功的舞剧作品一定是舞蹈与“故事”水乳交融的。不只是舞剧，电影、戏剧、文学等艺术创作几乎都有“故事”的积淀作为前提，个人生活的琐碎重复，人生命运的起伏跌宕、峰回路转，时代的风云际会、变迁更迭，波澜壮阔的民族复兴，都是可以生发延续“故事”的种子。故事承载着历史的讲述，接续着不同文明时代之言说，是人类思维成长成熟的记录，也是民族精神、生命情感、礼俗信仰、传统文化的凝练与积淀。当人们因为文化、语境、文字之差异产生沟通壁垒之时，“故事”甚至可以重建那被语言所困的“巴别塔”。而舞剧中的“故事”，并非仅指情节、叙事之范畴，也包括其作为文化创意的核心创造，即内容的创造。故事驱动就是以故事为核心，运用无穷的想象力把文化转化为文化产品。

以舞剧为载体讲述故事，无外乎三种：以舞蹈的方式叙述已知的故事，以舞蹈的方式借已知的故事说事，以舞蹈的方式讲述以无为有、未知的故事②李超.《泥人的事》：言以赋文舞以为用［N］.中国艺术报，2014—01—15（3）.。因此“讲述”什么与如何“讲述”就成为包括舞剧在内由“故事驱动”的艺术创作之基点，此两者分别指向文化资源的挖掘与文化创意的技术性突破。我国浩浩荡荡、绵延数千年的文明之中，丰厚的文化遗产蕴蓄着巨大的“故事”基因，而文化创意的技术性突破则主要体现在艺术家对“故事”“人物”“事件”的创造性演绎。从文化创意的角度来看，以故事为驱动的舞剧创造具有以下诸多优势特征。

其一，以故事为驱动，舞蹈充沛的情感抒发与在此基础上营建出的叙事氛围和交感模式使观者在审美体验中获得极强的民族记忆与文化认同。例如第二届展演新作《长城》，将新中国在面临核大国威胁、军备竞赛之际迸发出的“两弹一星”精神投射在父女两代科学工作者前仆后继、艰苦奋斗、无私奉献、舍小我为大国的故事之上。舞剧构造出苍凉壮美的罗布泊，凝聚着12年间数以十万计的科研工作者们前仆后继的历史真实；
故事驱动的舞剧《长城》书写着科研英雄们勇攀高峰的壮志豪情、以身许国的赤子之心，赓续着自强不息的民族精神，铸就起科技兴国的历史丰碑。又如第一届舞剧节展演的《记忆深处》，侵略者滔天的罪恶在张纯如仿佛身陷其中的视角与对话间昭然若揭。在舞剧叙事的技术性创造中，多线人物的叙说还原建构起互相印证、并举的平行结构，精妙又触动情肠的舞蹈创意在蒙太奇式的呼应、交织中令观者产生恍若亲历的切肤之痛，如我国先锋派戏剧家林兆华在《导演小人书· 做戏》一书中的感悟：身体语言是最为高级的舞台语言③林兆华.导演小人书：做戏［M］.北京：作家出版社，2014：78.。现实主义视角下对历史真相的叙说令吾辈铭记历史、奋发自强。舞蹈的故事驱动基于身体语言的直接表达，比之通过语言传达的戏剧、通过文字与想象力传达的文学更具有体验感，“身体”最直观的感受与生命情感切要相关。

其二，故事驱动赋予舞剧创作更多的主题与隐喻，“故事”正是在“原型”不断叠加、变化、演绎中重获新生。电影、小说的《青衣》已为人们耳熟能详，首届舞剧节舞剧《青衣》是很典型的同一故事的不同演绎。剧中的女主人公“筱燕秋”正是一个极具生发意味的“原型”，这意味着“她”与作为观众的“人”具有本质内在的同一性。坎贝尔认为：精神分析学派的“原型”理论是神话中的逻辑、英雄、行为在现代依然有生命力的原因①参见：坎贝尔.千面英雄［M］.浙江：浙江人民出版社，2016：2—14.，荣格将“原型”看作来自遥远先民们而不被我们自知的“集体无意识”。艺术创意中的“原型”更直接倾向于处在生活情境之中同一的生命体验，“筱燕秋”可以是任何一个流淌在生命线中执着于某人、某事甚至某个抽象物的人。因此“原型”理论对故事驱动的文化创意极具意义。

其三，故事驱动的舞剧更易于冲破固有认知的框架，关联起古代之于当代的意义建构。巨著《红楼梦》以及曹雪芹本人跌宕起伏的命运，留给世人无数可以捕捉、玩味、想象的空间，其内在难以穷尽的艺术张力与历久弥新的文化生命力，为当代舞剧的故事驱动留下巨大的创意空间，正因如此，以“红楼”人物与故事为主题的舞剧创作始终热度不减。中关村舞剧节展演之舞剧《曹雪芹》并未被“红楼”所困，开宗明义将舞蹈创意聚焦于曹雪芹其人，通过倒叙、插叙、闪回等时空变化将文豪一生的命运浮沉与情感描摹、创作之思聚合交织，也从中映照出那个时代尘世人间的虚空无奈与精神世界的饱满丰盈。从这个角度讲，舞剧就像是穿梭于虚实之间的曹雪芹与今之对话，关联着创作者和观众与古今之故事，于其中经历繁华寥落，体味人情冷暖、时代变迁，也由此激发出对人生的感悟、对传统文化的敬畏。

其四，故事驱动为“谜语一般”的艺术提供意义传达的支点。被阿多诺比为“谜语”的艺术，即便是古典艺术也同样存在因为“体验与阐释”的差异、瞬间地“被分化”等原因而存在“歧义性”，现代艺术则因类似于“手写物”，是失去了信码的象形文字②阿多诺.美学理论［M］.王柯平，译.成都：四川人民出版社，2020：218.而更难于被理解。相比“无以言表”的贝克特、“纯动作”的坎宁汉，“故事驱动”下的舞剧作品显然更具有观者与创作者之间沟通理解的双向可能。例如，第二届展演作品《三段留白：好空、很慢、极简单》以极简的表达凝练出关于空间、时间与内容的思考，相比不知所云佯装的前卫与先锋，“故事”的讲述是平凡中的广大。

习近平总书记多次在讲话中提到“讲好中国故事”，“讲故事，是国际传播的最佳方式。”③习近平：让全世界都能听到并听清中国声音［EB/OL］.（2019—01—10）［2022-03-01］.http://jhsjk.people.cn/article/30514168.“讲好中国知识产权故事，展示文明大国、负责任大国形象。”④习近平.全面加强知识产权保护工作 激发创新活力推动构建新发展格局［J］.求是，2021（3）：8.习近平总书记还特别强调，要组织各种精彩、精炼的故事载体，使人想听爱听，听有所思，听有所得。讲好故事能说服人、打动人、感染人、影响人。言简意赅、语重心长的话语明确了“故事驱动”所具有的巨大能量与应该肩负起的重任，这不仅为我国的新闻传播事业、艺术创意文化产业发展提出更高的要求，也为媒体从业人、文艺工作者以及紧扣“故事驱动”之特质的“中关村舞剧节”指明了方向。

文化创意是文化产品的生命力，成功的文化创意不仅具有较高的商业价值，其最大的意义在于它所蕴含的社会价值，简述其要即为满足人民丰富的精神文化需求，为公众提供充分的精神滋养，为公共文化艺术的发展提供服务。这恰是2021年中关村舞剧展演的初心：“以舞剧赋能城市”，也是新冠肺炎疫情常态化防控阶段城市文化建设积聚能量、突破发展的新途径。

文化赋能能力，主要是指文化创意对城市经济、产业转型升级、产品与消费升级以及城市的宜居舒适度的价值贡献⑤叶朗，向勇，陈少峰，等.中国文化产业发展报告：2020—2021［M］.北京：社会科学文献出版社，2021：341.。纵观“中关村舞剧节”行业文化品牌的创生与发展，其“以舞剧赋能城市”的先导性经验很值得借鉴。

首先，文化品牌与优势资源的共谋聚力为激励并推进优秀舞剧创作建立了以市场为导向的人才机制与创新机制，且“中关村舞剧节”作为定期举办并已具有相当影响力的文化品牌，可充分发挥自身优势将舞剧艺术品在特定时间集中投放，由此打通并优化了与市场接轨的文化生产与艺术创新模式，也占天时、取地利地占领了较多的消费市场份额，最终实现了舞剧票房的大幅度增收。其次，行业文化项目的持续性具有逐年增长的品牌效应与专业影响力，势必会更有效地提升文化产能、拉动经济效益。从“中关村舞剧节”文化品牌的总体设计来看，它充分结合了城市公园、写字楼商圈、街道、商用楼盘及居民生活区的设计建设，尤其强调对城市人文景观的持续性建设思路。例如在许多公共文化区域打造出相关的创意活动板块，增加了大量的惠民艺术活动，这不仅让很多忙于工作、生活的人们能够在闲暇之时真切感受到艺术精品的感染和熏陶，也满足了人民近在咫尺感受舞剧艺术魅力的精神文化需求。同时人们广泛参与、积极互动的实际过程，完成了事实意义上数量巨大的市场调查与艺术产品反馈，培育和开发了更多艺术活动的潜在受众，充分实现了文化艺术的公共服务职能，同时也确保了周边文化产品的可持续性消费。

再者，经济与文化的融合发展已成为现代城市的大趋势，以文化之复兴赋能城市必将为打造城市文化名片、创建城市人文理念、焕发城市人文精神带来生态育化式的全景推进。英国经济学家汤姆· 坎贝曾讲：“创意大城市的发展必须注重并依靠人的创造力，由此提高城市的核心竞争力”①范周.2018中国文化产业年度报告［M］.北京：知识产权出版社，2018：75.。优质的行业品牌不仅是文化产业的核心，其所具有的文化创新力与行业人才的优势资源将会持续产生强势文化竞争力，例如“舞剧展演”在云端、线下同时开展的艺术讲座、大师课，以及公众交流平台等文化服务，使得更多优质文化艺术IP具有了质的飞跃，酝酿出更多高附加值的文化项目与产业链，从而构建起更具活力的、全民参与的文化艺术发展生态。综上所述，艺术行业品牌的创生与发展，在利用地缘优势、充分挖掘文化内蕴，带动整个城市文化艺术创意发展，真正实现审美化的人民生活等方面都焕发着颇具时代生机的能量与意义。

文化创意具有社会与商业之双重价值，此两者在现实发展中具有一定的独立性。经济繁荣能够为文化发展提供更多契机，而成功的文化创意也会创造经济价值，发展文化产业将为国民经济与文化艺术发展带来许多新的增长点。反之，在经济发展受阻甚至衰退之际，人们对精神产品的渴望会愈发强烈，借力文化创意的艺术生产将在传达真善美、传递正向价值中为整个社会注入巨大能量。2020年突如其来的新冠肺炎疫情让许多产业受挫，在其后疫情防控常态化的阶段，承担精神文明建设重任的文化艺术之发展更具有重大意义。“中关村舞剧节”正是在这样的前提下克服重重困难，它以匠心独具的文化创意表达中国精神，以故事为驱动讲述中国故事，以舞蹈行业品牌带动城市文化发展，至今仍为市民们津津乐道。作为文化创意的行业品牌发展之路还很长，在思路、策略、实施过程中也仍有许多可以继续探讨、思考和完善的地方，好在长风破浪、来日可待。

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