民族舞蹈的编排技法与创新性探讨

民族舞蹈是我国的艺术瑰宝，蕴含着丰富的优秀传统文化内涵，同时具有鲜明的民族文化特色。新时期文化事业蓬勃发展的背景下，大力宣传和弘扬民族舞蹈势在必行。近年来，民族舞蹈不断发展，逐渐走向国际化舞台，但由于客观因素的影响，我国民族舞蹈的创作缺乏一定的创新性，一定程度上影响着民族舞蹈艺术魅力的展现及其传承与保护。因此，新时期正确认识民族舞蹈编排技法创新的重要性，设计多样化的民族舞蹈编排技法，提升民族舞蹈编排效果，更好地展现其艺术魅力，对于民族舞蹈未来发展而言具有重要意义。

一、不同表现形式的民族舞蹈编排技法概述

（一）独舞

在民族舞蹈中，独舞较为常见，注重通过肢体动作来表达舞者内心的情感与思想，或是展现舞者较高的舞蹈技艺，凸显独舞舞姿曲、圆、倾、拧等艺术特点，一般具有极强的感染力和表现力。独舞的编排重点应关注以下两点。

首先是动作编排。在民族舞独舞的编排中，动作设计不仅要精准地把握民族舞的韵律和节奏，通过快慢、强弱等不同的动作处理，展现出民族舞蹈的韵律美，同时还要体现出民族文化的特色。其次是注重服饰设计。服饰搭配与设计是民族舞独舞中不可或缺的一部分，起到增强舞蹈视觉效果的积极作用。民族舞的服饰往往以展现地域文化特色为主，可以运用民族特有的款式、图腾、色彩等元素进行搭配，突出舞者的民族特色，增强舞蹈的感染力。例如，在蒙古族舞蹈作品《昭君出塞》的独舞中，动作编排就充分展现了蒙古族舞蹈的韵律美和力量感，舞者通过马步、肩部动作和手腕的摆动等典型的蒙古族舞蹈动作，刻画了王昭君的英勇与坚韧；
同时在服装方面，舞者身着蒙古族传统的长袍和马靴，搭配精美的头饰，展现出蒙古族的独特风采；
服饰的色彩以鲜艳的红色和蓝色为主，寓意热情与忠诚，与舞蹈的主题相得益彰。[1]总之，在民族舞独舞编排中，只有综合考量舞姿、动作、服饰设计等因素，才能将丰富的情感元素巧妙融入舞蹈中，借助肢体语言来表达舞者的思想情感，也能让观众意识到独舞并非简单的舞蹈动作的拼凑，而是心灵和情感上的共鸣。

（二）双人舞

双人舞在民族舞蹈中同样占据着较大的比重，是主要依据情节内容来创造的表演形式，由两名舞者配合进行表演。在双人舞表演中，舞者彼此的默契配合与互动至关重要。在编排中，编导应综合考量舞者的身体条件、技术水平等内容，设计出既能够展现舞者个人魅力，又能够体现双人协作的舞蹈动作。[2]同时，在创新方面，双人舞的编排应在保留传统文化特色的前提下，积极引入不同地域风格特色和现代舞动作元素，将其巧妙地融入舞蹈的编排中，让民族舞双人舞更具时代感和艺术价值，也更符合当代审美需求。如在傣族双人舞作品《曼珠沙华》中，动作设计上融入了傣族舞蹈的典型元素“三道弯”的基本动作和“一顺边”的舞姿特点，使舞蹈充满了浓郁的傣族风情。同时，作品还巧妙地结合了现代舞的动作元素，两位舞者通过细腻的肢体语言和默契的配合，使舞台上的空间布局和队形变化丰富多样，时而相对而舞，时而背对背表演，既展现了傣族舞蹈的韵律美，又凸显了现代舞的动感和活力。[3]

（三）群舞

在民族舞群舞编排中，编排技法的合理运用直接关系到舞蹈整体的艺术效果和表现力。

首先，动作设计是群舞编排的基础，要紧密结合民族文化特点，深入挖掘民族舞蹈的精髓和内涵，创新设计更具代表性和民族特色的舞蹈动作。其次，舞蹈动作设计也要充分考虑到舞者身体素质、舞蹈技术水平，保证动作编排的可行性与观赏性。再次，群舞编排中的队形变换是一项重要内容，应围绕舞蹈作品主题进行巧妙的队形变换，以此营造较为丰富的视觉效果，增强舞蹈层次感与空间感。队形变换中，还要考虑舞者位置关系、动作配合，以保证队形变换流畅、自然、协调。[4]最后，节奏把控是群舞编排中不可忽视的一环。节奏是舞蹈的关键，通过节奏快慢、强弱的变化，可以让舞蹈作品更具有韵律感和动感，营造出独特的舞蹈氛围，增强舞蹈整体节奏感。因此，编导可以根据音乐的节奏来调整舞蹈动作的速度和力度，使舞蹈作品更具吸引力。

二、民族舞蹈编排中存在的问题

（一）对文化背景了解不透彻

在民族舞蹈的编排中，部分编导存在对民族风俗和民族文化背景等内容了解不足的情况，以致所编排的舞蹈作品文化内涵不深厚。究其根本，是因为在民族舞蹈中蕴含着丰富多样的历史文化元素，但部分舞蹈编导由于对历史资料的理解存在偏差或者了解不透彻，可能导致舞蹈作品在历史场景还原方面不准确，甚至出现历史事件、人物表达错误的情况，影响到舞蹈作品背后文化魅力的生动展现。[5]

（二）生活素材较为匮乏

民族舞蹈的编排技法作为民族舞创作的核心，其中涉及舞蹈动作设计以及情感表达等多方面内容，为了创作更具艺术美感和情感体验的民族舞蹈作品，注重生活素材的挖掘和整合很有必要。但从实际情况看，部分编导过分拘泥于程式化的舞蹈动作设计，对实际生活缺乏深入理解，创新不足，难以带给观众深刻的审美感受。究其根本，主要是因为部分编导对实际生活缺乏观察和思考，习惯性地借鉴其他优秀舞蹈作品的艺术特点，缺少对生活的思考和感悟，进而导致其对民族文化内涵的理解不到位，最终所编排出来的民族舞蹈风格特色不鲜明，影响到了舞蹈作品整体表现力和艺术魅力。[6]

（三）舞蹈编排技法趋同化

民族舞蹈动作、队形的设计是舞蹈编排的重要内容，但部分编导由于缺乏创新意识，在舞蹈动作的设计中主要依靠模仿，导致许多编排的舞蹈呈现出趋同化特点，使不同民族的舞蹈作品在形式和风格方面失去了差异性，观众也难以切身感受到民族舞蹈的民族文化魅力与特色。[7]这不仅弱化了民族舞蹈的独特性，也在无形中阻碍着民族舞蹈编排技法的创新发展。

（四）传承和创新难以平衡

如何在继承传统的前提下融入创新元素，是目前舞蹈编导重点关注的内容。从实际情况看，在传统民族舞蹈编排过程中，有些编导自身观念陈旧，难免受到传统模式的束缚，导致舞蹈编排过于注重传统形式，缺乏新颖的创意和想象力，使作品缺乏吸引力。还有一些舞蹈编导为了追求舞蹈作品的时尚感和前卫性，编排中过分强调舞蹈作品的创新性，对经典舞蹈作品过度解读与改编，最终编排的民族舞蹈作品丧失了传统文化应有的魅力与特色，观众自然也难以从中感受到民族文化的底蕴和精髓。[8]因此，如何在保留传统文化真实性与纯粹性的基础上，创作更具现代感和创新性的作品是舞蹈编导亟待解决的问题。

三、民族舞蹈编排技法的创新策略

（一）挖掘和捕捉民族特色

实现民族舞蹈编排技法的创新，一项重要原则是挖掘和捕捉民族特色，创作更具民族特色的舞蹈作品。

首先，在创作过程中，舞蹈编导要深入研究民族舞蹈的风格特点、民族风俗等内容，精准掌握民族舞蹈的文化背景，为民族舞蹈编排技术创新提供坚实可靠的保障。[9]其次，提炼民族舞蹈的经典动作。民族舞蹈经典动作是民族舞蹈形象元素的主要部分，具体包括民族舞蹈的步伐、手势、神韵等元素，通过对经典动作进行提炼、概括和加工，能够形成风格更加独特的舞蹈语言，对增强民族舞蹈的感染力和表现力有着重要作用。最后，民族舞蹈的创作灵感常常受到民间传说等启发，因此舞蹈编导要注重深层次挖掘民间传说的内容，提炼其中的人物形象元素，将其巧妙融入舞蹈编排中，使舞蹈作品更具故事性和表现力。例如，可以借鉴民族生活中的劳作、庆典仪式等场景，将其转化为舞蹈动作和情节，使舞蹈更具生活气息；
深入研究民族服饰、建筑、工艺品中的文化符号，根据舞蹈主题将其巧妙融入舞蹈动作、队形变换与舞台设计中，这种方式能够让民族舞蹈作品更具地域特色。另外，在挖掘和捕捉民族特色时，舞蹈编导还要高度重视舞蹈编排的艺术性，通过联想与想象对所选取的民族特色元素进行艺术加工，赋予其新的生命力，让最终呈现的舞蹈作品更具独特性和创新性。

（二）掌握舞蹈动律的特点

民族舞蹈常常具有独特的节奏与韵律，这一特点源自民族的文化底蕴和历史积淀。对于舞蹈编导而言，要深入了解特定民族舞蹈的节奏与韵律，把握其中的规律与特点。因此，舞蹈编排者要深入研究民族历史、文化等内容，掌握民族舞蹈动律的特点和形成原因，为舞蹈编排技法创新提供文化支持。不同民族舞蹈有着不同的典型动律元素，这些元素也是民族舞蹈特色的构成关键。舞蹈编导要善于提炼这些动律元素，根据舞蹈创作主题巧妙组合与变化，创作出具有独特魅力的舞蹈作品。另外，民族舞蹈动律特点同民族音乐之间有着密切联系，这需要舞蹈编导注重舞蹈动作和音乐融合，选择适宜的音乐作品，使舞蹈动作充分贴合音乐韵律、节奏，进一步增强民族舞蹈的艺术表现效果。[10]

（三）创新融入当代舞蹈元素

为了创作出更具创新性的民族舞蹈作品，需要编导深入研究并提炼出具有代表性的动作元素，可以是人们生活中常见的动作，根据舞蹈主题将其巧妙融入。同时，要在保留民族舞蹈特色的基础上，尝试融入当代舞蹈技法，以实现舞蹈动作形态的创新。一些民族舞蹈作品编排设计中，巧妙融合了当代舞蹈的动作语言，使民族舞蹈动作更加自然、流畅，且极具动态美感。例如，在朝鲜族舞蹈作品《扇骨》中，“圆舞曲”的旋转、“鹤步”的轻盈等基本动作被完整地保留下来，并通过舞者精湛的技巧得以完美呈现。编导在《扇骨》中还巧妙地融入了现代动作元素，如身体的扭曲、肢体的伸展等，这些当代舞蹈动作元素的加入，使舞蹈在保持民族特色的同时更具现代感和时尚感，以此塑造女子坚韧不拔的精神和内在的骨气，使视觉上的起承转合与听觉上的抑扬顿挫相互映衬，让舞蹈的整体效果更为和谐统一。[11]这样不仅保留了民族舞蹈原有的民族风格，也展现出更具时代特色的内容，带给观众丰富的审美体验，对推动民族舞蹈创新发展具有重要意义。

（四）灵活变换舞蹈队形

针对不同主题的民族舞蹈，在编排中应围绕该主题来选择适宜的舞蹈编排手法。如有些舞蹈作品采用方形队形，将舞者分成几个小组，每个小组内部动作相对统一，而小组之间则有不同的动作和队形变化，形成类似方形的视觉效果。这种方法在需要高度协调和统一的民族舞蹈中尤为常见，具有极强的秩序性特点，可以营造出独特的视觉效果，增强舞蹈的观赏美感。除此之外，常见的队形还有满天星、圆形、菱形等，只有根据不同主题灵活运用好各类编排方法，再辅以恰当的音乐选择、动作设计、舞台布置、灯光设计以及服装设计，才能精心策划出一场民族舞的视听盛宴。以回族舞蹈作品《金色的汤瓶》为例，这一舞蹈作品通过精心设计的动作和场景，展现了回族少女纯洁坚韧的性格特征，同时也表达了她们对祖国的深深热爱和美好祝愿。在舞蹈队形的设计中，编导根据舞蹈的主题和情感表达的需要，巧妙设计了不同形状和大小的舞蹈空间，舞者根据舞蹈空间的规划，在舞台上灵活变换队形，时而聚合，时而分散，营造出一种既统一又富有变化的视觉效果。

四、结语

综上所述，民族舞蹈编排创新是一项长期的任务，舞蹈编导应夯实专业基础，积极更新自身的编排理念和方法，在保留民族传统特色的基础上巧妙地融入当代舞蹈的元素，丰富民族舞蹈作品文化内涵的同时，充分迎合当代观众的审美需求，这对于推动民族舞蹈艺术的创新发展大有裨益。

参考文献：

[1]周兴蓉.舞剧《昭君出塞》的文化魅力与精神内涵[J].戏剧文学，2024（03）：79-83.

[2]刘晓晓.舞蹈编导与民族舞元素的融合——多元文化下的创新与表达[J].尚舞，2023（14）：111-113.

[3]陈丹.舞蹈《曼珠沙华》中的现代性意识浅析[J].智库时代，2018（45）：170+178.

[4]韦荣花.中职学前教育专业传承本土民族舞蹈存在问题与对策[J].大众文艺，2023（09）：187-189.

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[7]邹鹏.编舞技法在民族舞蹈创作中的运用策略研究[J].明日风尚，2022（08）：65-68.

[8]邵春笑.基于多元文化的舞蹈编导与民族舞元素融合研究[J].艺术品鉴，2021（09）：104-105.

[9]师冠楠.高校编舞技法在民族舞蹈创作中的作用及利弊分析[J].艺术评鉴，2020（23）：117-119+130.

[10]王一扬.“圆”的思想于古典舞创作中的体现——评《小溪·江河·大海》[J].中国文艺家，2021（06）：29-30.

[11]张丽，张自立.民族舞蹈编创中风格与个性创作的结合——以舞蹈《扇骨》为例[J].艺术大观，2022（28）：94-96.

（作者简介：阿热思坦·乃比，男，本科，甘肃省酒泉市阿克塞哈萨克族自治县民族歌舞团，三级演员，研究方向：民族民间舞蹈策划编排）

（责任编辑 葛星星）

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