《彩云追月》与“广东音乐”

陶 诚

内容提要：
《彩云追月》虽与“广东音乐”风格相搭且水乳相融，但将二者置于20世纪30年代的历史语境并从曲作者经历、音乐风格、旋律结构去剖析，用音乐文化学视角去探究，就不难发现二者之间却无“血缘关系”。人们之所以将《彩月追月》视为“广东音乐”，则与《彩云追月》的产生背景及当时“广东音乐”在上海的生存状态相关。

乐曲《彩云追月》旋律优美、风格曼妙，问世至今，深受大众喜爱。1998年，缪天瑞主编的《音乐百科词典》（人民音乐出版社）表述“《彩云追月》以‘广东音乐’为素材作成”。在中国中央交响乐团出版的《华韵》（2002）专辑中，《彩云追月》被标为“广东音乐”。也有人提出，《彩云追月》最早见于清代的粤音曲谱，彰显了典型的广东民间音乐风格①。还有人将《彩云追月》填上粤语歌词演唱，将其作为粤曲小调。凡此种种，不胜枚举。《彩云追月》是否是“广东音乐”及两者的关系，正是本文想要探究的重点。

“广东音乐”是近代地方民间乐种——丝竹乐，发源于19世纪末至20世纪初，流行于广府民系粤语（白话）方言区，在广泛汲取中华传统文化（中原古乐、诗词曲牌、地方戏曲、民间小调等）和岭南民间艺术（木鱼、龙舟、粤讴、八音等）的养分后，经过漫长发展，逐步形成其雏形，这一时期被称为“硬弓时期”。

此时，“广东音乐”这一称谓尚未出现。20世纪30年代，大批广东人②来到上海做生意、办企业。当时上海一些著名广东餐厅酒楼，如“新雅”“杏花楼”“大三元”“美心”等，都设有广东乐队。工余之时，广东人三五好友（每人一件乐器，进行合奏，简称“三架头或五架头”），志趣相投，街头巷尾，吹拉弹唱，引来旁观者众多，不知所奏为何，均称其为“小广东”的音乐，俗称“广东的音乐”，即“广东音乐”。这是“广东音乐”的初生之名，从严格学术意义上讲并不准确（广东为行政区名），其中还包括潮州音乐、客家音乐等③，因此，这一时期的“广东音乐”多以“国乐”或“粤乐”之名见诸出版物，如：1934年发行的《国乐新声》，由著名“广东音乐”启蒙和传播者丘鹤俦（1880—1942，广东台山人）编辑出版；
1936年发行的《粤乐新声》，由著名“广东音乐”编著者、出版商沈允升（生卒年不详，广东新会人）编辑出版等。

约在1926年间，上海江南造船厂第一任华人工程师、留美学生司徒梦岩（1888—1954，广东开平人，小提琴爱好者）与来沪经商的吕文成（1898—1981，广东中山人，后人称为“广东音乐”的“四大天王”之一）成为好友，一起将二胡的内外弦由丝弦改为钢弦，提高四度定音，创制了现今的圆筒形制。这种夹于两膝之间演奏的“粤胡”，由于其音区高，又被称为“高胡”。“高胡”的出现，以及三架头、五架头乐队组合基本形成，标志着“广东音乐”在上海逐渐走向成熟，于是便有“广东音乐”第一故乡在广东，第二故乡在上海之说。这一时期也被称为“软弓时期”。

“广东音乐”的迅速崛起得益于电台、唱片业的快速发展，中国工业萌芽时期的“十里洋场”上海为“广东音乐”的发展提供了必要的土壤和契机。“敢为天下先”的广东人顺应时代发展，借助最新的传播媒介，最时髦的音乐风格及最时尚的形态方式，将“广东音乐”传播至中国各个城市和大街小巷，使其风靡大江南北。以当时唱片业为例，仅百代、胜利、和声、丽歌、高亭等唱片公司灌制的“广东音乐”唱片就有339张④。在上海的电台、公共场所及车船码头，经常播放“广东音乐”，使其在更大范围得到快速传播，进一步刺激当时社会对“广东音乐”的需求。相关的书籍、曲谱和唱片大量出版，推动了“广东音乐”的传播。

在“广东音乐”迅猛革新、快速发展的时期，《彩云追月》闪亮登场。1934年5月13日的《申报》上首次刊登了关于《彩云追月》的消息，“百代公司独家收音闵翠英彩云追月”，如图1所示。直到1936年，《申报》再次刊登《彩云追月》的消息。据不完全统计，1936—1937年，《申报》大约刊登过21次《彩云追月》（百代）的消息，均由上海百代唱片公司组建的“百代国乐队”（对外演出时也叫“森森国乐队”）演奏。该团最初创建人是聂耳，聂耳在1934年12月17日《致母亲信》中说道：“为了种种复杂的原因，我不得不向百代公司辞职了。”⑤随后负责人是任光，也是《彩云追月》的作曲者。根据《任光年谱》的记载，“《彩云追月》创作于1935年夏秋间，是任光为百代国乐队创作的一首民族器乐曲并亲自灌制唱片。”⑥几经周折，笔者在中国唱片集团有限公司找到上海百代唱片公司出版的《彩云追月》原版黑胶唱片（见图2），以及中国唱片集团有限公司出版的《彩云追月》黑胶唱片（见图3）。由此可知，《彩云追月》（百代）就是任光所创作的《彩云追月》。

图2 《彩云追月》黑胶唱片（百代原版唱片）

图3 《彩云追月》黑胶唱片（中国唱片集团有限公司出版）

《彩云追月》录音时只有林之音、陈中、秦鹏章和黄贻钧这四名演奏者⑧。黑胶唱片上清晰地写着：百代国乐队演奏，任光作曲。

任光（1900—1941），浙江省嵊县（今嵊州市）人，嵊县是越剧的发源地，其在孩提和学生时代深受家乡地方戏曲的熏陶，在上海求学后留学法国，归国后就职于上海百代唱片公司。1928年，任光被聘任为音乐部主任。当时，上海百代唱片公司主要经营外国音乐唱片，因销路不畅改制中国戏曲唱片，为了帮助公司扩大业务，任光试制司徒梦岩及吕文成的粤曲《潇湘琴怨》、粤乐（“广东音乐”）《到春雷》等，唱片一经投放市场销路激增。

此时的上海欧风美雨正盛，各种文化相互交融，爵士乐、探戈舞随西方流行音乐进入，风靡上流社会社交活动。为了生存和生活，开始是自娱自乐的“广东音乐”人，逐渐走出小圈子，在上海歌舞娱乐场所里“玩”起歌舞厅的热门音乐，纷纷“改弦易器”，不仅学会使用西洋乐器，而且在“广东音乐”的编曲上竭尽翻新西化之能事，增强音乐节奏感，使其具备西方爵士乐风格，适合灯红酒绿、莺歌燕舞，听起来十分精神，被称为“精神音乐”⑨。在这样的背景下，时任上海百代唱片公司音乐部主任的任光，因公司业务需要，接触了众多的广东人和大量的“广东音乐”。受其影响，年轻好学的任光创作出一生中“风格迥异”的作品——丝竹乐《彩云追月》。

该作品分为三个部分，共45小节，旋律采用中国传统的五声音阶，具有浓郁的中国民族特色，委婉单纯，线条流畅。主题乐句从徴音开始，按照五声音阶级进上行（见谱例1），波浪式层层推开，荡漾着轻盈的节奏，乐曲中偶尔出现个别偏音（见谱例2），增加了东方五声音阶旋律的色彩美感。同一时期，相同风格的“广东音乐”，还有吕文成的《平湖秋月》（见谱例3）。

谱例1 《彩云追月》五声音阶级进上行

同时，在《彩云追月》里大量运用探戈舞节奏，突出了切分重音（见谱例4），使旋律妩媚多姿，律动感更强。

任光显然受到当时的社会音乐环境影响，这些音乐特点较少出现在其后来的作品中，如在其歌剧《洪波曲》、歌曲《渔光曲》《月光光》等作品中，没有出现上述风格特点。任光参加新四军后直到去世，再未创作过类似的音乐作品。

《彩云追月》是典型的中国传统式标题音乐，婉转的旋律、轻盈的节奏、时髦的样式、诗意的标题和作品的意境与“广东音乐”生活化、情趣化的特征十分相似。何博众的《雨打芭蕉》、丘鹤俦的《娱乐升平》、吕文成的《平湖秋月》、陈文达的《醉月》等均为此类风格。

最先把《彩云追月》纳入“广东音乐”曲目的是开放包容的广东人，将其“为我所用”，在歌舞厅、电台甚至电影院开映之前演奏，在粤曲和粤剧中广为应用，人们熟悉了《彩云追月》，并记住了美妙、动听的旋律，对其浓郁的情调产生无限遐想。

时至今日，将《彩云追月》与“广东音乐”同时放置历史洪流中，从曲作者经历、音乐风格、旋律结构去剖析，用音乐文化学的视角去探究，显然，《彩云追月》与“广东音乐”“风格相搭”并“水乳相融”，但却没有“血缘关系”。如果追究其“音缘”，那么这个“不解之缘”早在20世纪30年代的上海就已结下。

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