吕玉娟(广东舞蹈戏剧职业学院)
中国古典舞是中华民族传统文化的重要组成部分,其动作构成和表演技巧都有其独特之处。其中,三圆动势是古典舞的核心动势之一,它是古典舞表演中的基本要素。而技术动势轨迹则是舞蹈动作的具体表现,是舞蹈表演中不可或缺的一部分。本文旨在探讨中国古典舞三圆动势与技术动势轨迹的关系,以期深入理解古典舞的动作构成和表演技巧,为舞蹈教学和创作提供一定的参考。
中国古典舞是一种深厚且富有艺术内涵的舞蹈形式,其中的“三圆动势”是其核心动律之一。这三圆分别为平圆、立圆和八字圆,它们构成古典舞中不可或缺的动态元素。下面结合具体例子,详细解析这三圆动势。
平圆是与地面向平行的圆圈路线。比如,舞蹈演员在头上方顺时针划一“平圆”:即右手在头上方经前往左,再向后至右划一个圆圈。这个动作体现平圆的流畅和优雅,同时,也展示舞蹈演员的身体协调性和柔韧性。在舞蹈中,平圆的动作常常用来表达平稳、宁静的情绪。
立圆是与地面相垂直的圆圈运动路线,也称“竖圆”。例如,右臂经右“旁平位”“上位”左“旁平位”“下位”划一圆圈。立圆的动作更强调身体的立体感和空间感,它要求舞蹈演员有良好的身体控制和平衡能力。在舞蹈中,立圆的动势常用来表达激昂、热烈的情感。
八字圆是平圆和立圆的结合,它在相反的交错重叠的情况下,两个圆同时配合完成,就像画一个8 字。比如,“风火轮”和“青龙探爪”都是八字圆的典型代表动作。八字圆的完成需要舞蹈演员有极高的身体协调性和灵活性,它体现舞蹈中的动态美和节奏感。在舞蹈中,八字圆的动势常用来表达复杂、激烈的情感变化。
以上三圆动势在中国古典舞中相互交织,构成丰富多变的舞蹈语汇。这些动作的运用不仅展示舞蹈演员的身体技巧,也表达舞蹈作品深层的情感和意境。
中国古典舞的技术动势轨迹要素,是舞蹈动作构成的基础和核心。其中,“平圆、立圆、八字圆动势”作为最基本的舞蹈动势,在各种技术技巧中均有广泛应用,尤其在旋转类技术技巧、翻身类技术技巧以及这两类技巧之间的衔接过程中表现得淋漓尽致。
旋转是古典舞中常见的技术技巧,其中,充分体现“平圆、立圆、八字圆”的动势。比如“平转”,舞蹈演员以身体纵轴为圆心,在平圆的轨迹上进行移动重心的旋转,整个身体的运动轨迹形成一个平面上的圆形。再比如“掖腿转”,舞蹈演员以原地垂直重心轴为主体,围绕自身身体垂直轴进行360 度的旋转,其运动轨迹形成一个立体空间中的圆形,充分展示立圆的动势。而在“复合旋转”中,平圆与立圆的动势结合,也可形成复杂的八字圆轨迹。
(1)点翻身。点翻身是在身体的头顶向前为轴心,通过腰部的力量带动身体进行旋转。这种翻身方式注重身体的控制和定位,常以侧腰旁点步为起始姿态,通过动作腿向支撑腿外侧点步,形成连续的翻转动作。例如,舞蹈者可以站在舞台的一角,以侧腰旁点步为基础,通过腰部发力,带动身体围绕轴心旋转,完成点翻身的动作。
(2)吸翻身。吸翻身是一种具有流动感的翻身技巧,它要求舞蹈者在翻身的过程中,通过吸气使身体更加轻盈,增加翻身的流畅度。以侧腰旁点步为起始姿态,动作腿前吸腿,支撑腿保持半脚掌,手臂则画出立圆的轨迹,配合吸气的节奏,完成连续的翻转动作。这种翻身方式展现了舞蹈者的柔美与力量技术,也体现了舞蹈与呼吸的紧密结合。
(3)串翻身。串翻身是一种具有较高难度的翻身技巧,它要求舞蹈者在完成一次翻身之后,立即进入下一次翻身,形成连续的翻转动作。这种技巧需要舞蹈者具备较高的身体协调性和节奏感。例如,舞蹈者可以在舞台上以快速的步伐移动,结合腰部和手臂的动作,完成连续的串翻身,展现出一种快速、连贯的舞蹈风格。
总的来说,翻身类技术技巧是中国古典舞中的重要组成部分,它们通过不同的动势轨迹展现了舞蹈者的身体能力和艺术表现力。点翻身、吸翻身和串翻身作为三种代表性的技巧,各自具有独特的特点和要求,舞蹈者需要通过不断的练习和磨砺,才能熟练掌握这些技巧,并在舞台上展现出完美的表演。
在旋转类技术技巧和翻身类技术技巧之间,需要一个流畅的衔接过程,这个过程也离不开“平圆、立圆、八字圆”的动势。比如,舞蹈演员在完成一个立旋转后,接着进行一个后仰翻身。在这个过程中,舞蹈演员需要先从立旋转的立圆动势中转出,然后,无缝衔接到后仰翻身的立圆动势中,这个转接的过程就需要运用到平圆的动势,使整个动作流程更加自然流畅。
因此,无论是旋转类技术技巧、翻身类技术技巧,还是技术技巧之间的衔接过程,都离不开“平圆、立圆、八字圆”的动势。这三种动势的灵活运用和组合,构成中国古典舞丰富多彩的技术动势轨迹要素,充分展示古典舞的艺术魅力和舞蹈演员的技艺精湛。
中国古典舞的三圆动势与技术动势轨迹之间存在着密切的关联和相互影响。三圆动势作为古典舞的核心动势,为舞蹈提供基本的动作原理和美感特征;
而技术动势轨迹则是这些原理和特征在具体舞蹈动作中的实现和呈现。
在中国古典舞中,三圆动势——平圆、立圆、八字圆不仅是基本的舞蹈动势,更为技术动势轨迹提供了根本的指导。这种指导关系使得舞蹈动作在变化中保持和谐统一,也赋予了舞蹈更丰富的表现力。
(1)平圆与技术动势轨迹。平圆是舞蹈者在水平面上画出的圆形轨迹,它体现了身体的柔韧性和平衡感。在技术动势中,如“点翻身”,舞蹈者以腰部为轴心,通过力量的控制,使身体在水平面上形成旋转,这一动作正是在平圆的指导下完成的。例如,舞蹈者在执行点翻身时,她的手臂和腿部动作会跟随平圆的轨迹,使整个动作看起来更加流畅和自然。
(2)立圆与技术动势轨迹。立圆是舞蹈者在垂直面上画出的圆形轨迹,它展现了舞蹈者的空间感和立体感。在“吸翻身”中,舞蹈者通过吸气使身体变得更为轻盈,并在垂直面上进行翻转。这种翻转的轨迹正是立圆的体现。比如,当舞蹈者进行吸翻身时,她的身体会在空中划出一个立圆的轨迹,与地面形成一个完美的圆形,体现出舞蹈的立体感。
(3)八字圆与技术动势轨迹。八字圆是平圆与立圆的结合,形成一个8 字形的轨迹,它要求舞蹈者同时具备水平和垂直面上的动作控制能力。在“串翻身”中,舞蹈者需要连续进行翻身,这种连续的动作要求舞蹈者在平圆和立圆之间流畅转换,形成八字圆的轨迹。例如,舞蹈者在串翻身的过程中,她的身体会在平圆与立圆之间自如切换,画出流畅的八字圆轨迹,展现出高超的舞蹈技巧。
在中国古典舞中,三圆动势不仅是舞蹈动作的基础元素,更是一种舞蹈理念的体现。而技术动势轨迹则是这三圆动势在实际舞蹈动作中的具体实现和呈现。每一个技术动势轨迹背后,都蕴含着三圆动势的精神内核。
(1)技术动势轨迹与平圆的实现关系。以“水袖舞”为例,舞蹈者的双臂舞动如水中的波纹,这其中的平展、横向移动的动作,正是平圆动势的具体实现。舞蹈者在舞动过程中,通过手臂的伸展、收缩,与身体的旋转,完成了一个个完美的平圆轨迹。这种平圆的实现,为水袖舞赋予了流动、柔美特质。
(2)技术动势轨迹与立圆的实现关系。例如,“跳跃”是立圆动势的典型实现。在跳跃过程中,舞蹈者的身体在空中形成一个立体的圆形轨迹。这其中的上升、旋转、下落,无不是对立圆动势的完美诠释。通过技术动势轨迹,立圆的抽象概念得以具象化,也让观众更加直观地感受到了立圆所代表的空间感与立体感。
(3)技术动势轨迹与八字圆的实现关系。“舞蹈轨迹”是展现八字圆动势的经典动作。在这一动作中,舞蹈者身体呈现出一个流畅的8 字形轨迹,既有平圆的横向移动,也有立圆的纵向旋转。通过身体的起伏、扭转,舞蹈者成功地将八字圆这一复杂动势,具象为可见的技术动势轨迹。
因此,技术动势轨迹可以被看作是三圆动势在舞蹈中的具象表现和实践。每一个技术动作,都是对三圆理念的诠释和实现。而正是因为有了这三圆动势作为支撑,中国古典舞才得以如此丰富多彩,如此富有生命力。
在中国古典舞中,三圆动势和技术动势轨迹之间存在着一种紧密的导向与呼应关系。这种关系体现了舞蹈的整体性和和谐性,使舞蹈动作在空间中展现出一种融合的美感。
(1)平圆的导向与呼应。平圆作为水平面上的圆形轨迹,为技术动势提供了稳定的基础导向。比如,在“平圆动势”的动作中,舞蹈者以平圆的动势为基础,通过身体的延伸和腿部的跨越,形成了一个个流畅平滑的技术动势轨迹。这些轨迹仿佛在水平面上舞动,呼应着平圆的导向,营造出一种优雅而舒展的舞姿。
(2)立圆的导向与呼应。立圆作为垂直面上的圆形轨迹,赋予技术动势一种上升与下降的导向。在“腾跃、伸展”的动作中,舞蹈者通过身体的腾跃和手臂的伸展,形成了一个个立体感的技术动势轨迹。这些轨迹追随着立圆的导向,呈现出一种腾飞与降落的呼应之感,彰显出舞蹈的立体美感。
(3)八字圆的导向与呼应。八字圆作为平圆与立圆的结合,为技术动势提供了一种综合的导向。在“旋转、翻滚”的动作中,舞蹈者结合平圆和立圆的动势,通过身体的旋转和翻滚,形成了“圆中有圆,圈中套圈”的复杂而协调的技术动势轨迹。这些轨迹在空间中交织,呼应着八字圆的综合导向,展示了一种大开大合磅礴而奔腾的舞蹈气势。
互补与调整关系是中国古典舞中三圆动势与技术动势轨迹之间的另一种重要关系。这种关系体现舞蹈元素的相互补充与协调,以及舞者在表演过程中的灵活性与创造性。
互补关系指的是三圆动势和技术动势轨迹在舞蹈中的相互补充作用。三圆动势作为舞蹈的理论基础,为技术动势轨迹提供指导和框架。而技术动势轨迹则是三圆动势的具体实现方式,通过丰富多样的技术动作来展现三圆动势的韵味和内涵。
调整关系指的是舞者在表演过程中,根据具体情况对技术动势轨迹进行微调的关系。由于每位舞者的身体条件、技术水平以及个人风格存在差异,因此,在实际表演中,需要对技术动势轨迹进行适度的调整,以适应舞者的特点和舞蹈作品的要求。
首先,从动作设计上来看,中国古典舞注重左右、前后的平衡。舞者常常以中心为轴,进行左右对称的动作,比如,“伸展”这个动作,舞者双臂同时向前伸展,呈现出一种完美的左右平衡。同时,前后的动作也注重平衡,比如常见的“前后翻身”,舞者会以前进为基础,再以后退为收尾,动作流畅、起伏有序,形成前后之间的平衡。其次,平衡之美还体现在力度的掌握上。中国古典舞追求的是柔中带刚、刚柔并济的美感。舞者在舞动过程中,既要展现出轻盈飘逸的一面,又要表现出力量与控制力。比如,“剑舞”中的“剑指苍穹”,舞者一手持剑指向天空,一手掌控剑身平衡,刚柔并济,力度与优雅之间达到完美的平衡。最后,平衡之美还反映在情感的表达上。中国古典舞常常通过舞蹈来传递情感和故事,而这些情感和故事中也蕴含着平衡的思想。比如,“悲喜交加”的情感表达,舞者通过动作与表情的变化,将悲伤与喜悦两种对立情感巧妙地结合起来,形成一种情感的平衡。这种平衡表达使得舞蹈更具深度和内涵。因此,中国古典舞的三圆动势与技术动势轨迹共同塑造舞蹈的和谐、平衡与意境之美。这种美不仅是对舞蹈技术的展现,更是对中国传统文化、哲学思想的传承与诠释。每一次舞动、每一个动作背后,都蕴含着深厚的文化内涵与美学价值。
综上所述,本文通过实证分析发现,三圆动势和技术动势轨迹在古典舞表演中呈现出密切的关联性和互动性。三圆动势作为古典舞的核心动势,为舞蹈动作提供基础架构和动力特征;
而技术动势轨迹则将三圆动势具象化,通过精确的身体语言和动作技巧,实现舞蹈表演的美学和情感表达。这一研究结果有助于我们更深入地理解古典舞的艺术魅力和文化内涵,也为古典舞的教学和创作提供新的思路和方向。我们期待在未来的研究中,能够进一步探讨古典舞的动作语言和表演技巧,为推动中国古典舞的传承和创新做出更大的贡献。
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