基于新时代美育要求的高校音乐教育改革

刘苗　杨图珍　刘育静

摘 要：高校音乐教育是高校素质教育的重要组成部分。高校音乐教育能够极大程度地提高学生的音乐鉴赏能力，促进学生综合素质的提升，同时为学生其他学科的学习打下坚实基础。立足新时代美育要求对高校音乐教育的深刻影响，从教育理念、课程设置、教学模式、师资队伍四个方面分析当前高校音乐教育面临的突出问题和挑战，深入探讨高校音乐教育改革的必要性和可行路径，以期促进高校音乐教育事业的持续健康发展。

关键词：新时代；
美育要求；
高校音乐教育；
教育改革

注：本文系2022年广州华商学院教育规划课题“新时代大学生志愿服务向公益创业转型实践育人路径的探索”（HS2022CXCY02）研究成果。

在当代社会发展的大背景下，美育日益成为全民教育的重要内容，新时代赋予了美育新的时代内涵和发展要求。高校作为人才培养的重要阵地，其音乐教育不仅承载着传播音乐知识、培养学生音乐技能的基本职能，更肩负着弘扬民族音乐文化、增强文化自信、促进学生全面发展的重要使命。然而，当前高校音乐教育也面临着一些问题和挑战，迫切需要进行顶层设计、系统推进，不断创新和完善。

一、新时代美育要求对高校音乐教育的影响

（一）立足民族文化，增强文化自信

新时代美育要求高校音乐教育必须立足中华优秀音乐文化，将其作为教育的核心内容。要让学生通过系统学习中国音乐历史、音乐理论、器乐声乐等，全面了解我国音乐文化的源远流长和独特魅力，增强对中华民族音乐的认同感和自信。同时要注重培养学生对民族音乐作品的欣赏能力，激发他们热爱和珍惜中国音乐文化的情怀。

（二）创新教育理念，满足个性化需求

新时代美育要求高校音乐教育必须与时俱进，不断创新教育理念和教学方式。要摒弃僵化陈旧的观念和做法，主动适应时代发展潮流，关注学生的个性化需求，设置多元化的选修课程，推行灵活的教学模式，促进学习主体的互动交流，充分调动学生的学习积极性和创造性，培养德智体美劳全面发展的新时代复合型人才。

（三）注重实践教学，促进全面发展

新时代美育要求高校音乐教育必须高度重视实践教学环节，培养学生动手操作和实践创新的综合能力。音乐学习不能停留在理论层面，需要结合音乐排练、比赛展示、艺术实践等环节，让学生在实践中掌握技能、培养兴趣、锻炼意志品质。通过实践锻炼，促进学生的全面发展，培养其创新精神和综合素质，使其更好地服务于社会主义现代化事业。

二、当前高校音乐教育面临的问题和挑战

（一）理念滞后，存在重专业轻普及倾向

长期以来，受专业音乐教育思维的影响，高校音乐教育过于追求专业技能培养，忽视了面向全体学生的普及性音乐教育，缺乏增强大众音乐素养的意识。这种重专业轻普及的倾向，使音乐教育过于注重培养专业音乐人才，开设的课程主要是音乐理论、演奏技能等，缺乏面向全体学生开设的音乐鉴赏、欣赏类课程。这不利于普及音乐知识，也不利于提升学生的音乐修养和艺术素质。与此同时，专业音乐教育本身也存在一定问题，过于强调技能训练，忽视学生综合素质的培养。因此，高校音乐教育亟须转变观念，树立新时代音乐普及教育理念，平衡专业教育与普及教育的关系，促进音乐教育事业的全面发展。

（二）课程设置单一，缺乏灵活性和多样性

目前高校音乐课程以专业理论和技能训练课程为主，难以满足学生个性化、多元化的学习需求，缺乏通识和选修类课程。这种单一的课程设置模式，一方面无法满足音乐专业学生对不同音乐种类、不同音乐领域的学习需求，也难以激发其更广泛的音乐兴趣爱好；
另一方面，对于非音乐专业的学生而言，缺少面向大众开设的音乐通识教育课程，难以提高他们的音乐修养和审美能力。此外，目前的音乐课程设置也缺乏跨学科交叉融合的创新尝试，未能与舞蹈、影视、美术等形成互动，无法培养复合型音乐人才。因此，高校音乐课程不仅要重视专业课程建设，还要开设丰富的选修通识课程，并积极探索跨学科交叉融合的新型课程体系。

（三）教学模式陈旧，缺乏互动性和创新性

陈旧的教学模式沿袭了传统的填鸭式教学，过于注重知识传授，缺少互动探究、实践体验等生动有趣的教学方式，无法有效调动学生的学习主动性和创新意识。这种陈旧的教学模式缺乏师生互动，难以激发学生的学习热情和主动性。注重单纯的理论讲授，而缺少实际演练和体验环节，使音乐学习过于枯燥乏味，学生难以真正领会音乐艺术的独特魅力。同时，填鸭式教学忽视了学生的个体差异，采取一刀切的教学方式，未能因材施教，难以激发学生主动探索和创新的潜能。

（四）师资队伍不足，结构缺乏合理性

当前，专业音乐教师数量普遍不足，且多为理论教师，缺乏一线音乐实践能力，同时师资队伍整体水平有待提高。当前高校专业音乐教师的缺口较大，一方面是由于音乐专业学生就业压力较小，从教意愿不高；
另一方面则是由于音乐教育投入不足，高校难以提供有竞争力的薪酬待遇，无法广泛吸引优秀音乐人才。在现有音乐教师队伍中，理论研究型教师占比较高，一线实践型音乐教师比例偏低，导致实践教学环节缺乏指导，难以真正培养学生的音乐实践能力。与此同时，音乐教师整体专业水平也有待进一步提高，其缺乏系统的教育教学理论和方法训练，在教学艺术方面仍有提升空间。另外，音乐教师的职业发展通道不畅，缺乏有效的激励机制，在一定程度上影响了他们的工作积极性。因此，加强音乐教师队伍建设，优化师资结构，提升专业水平是当务之急。

三、基于新时代美育要求的高校音乐教育

改革措施

（一）转变音乐教育理念，增强文化自信

基于新时代美育要求，高校音乐教育必须以中华优秀传统文化为核心，全面增强文化自信。长期以来，我国高校音乐教育深受西方理论和教学模式的影响，在一定程度上忽视了对中国民族音乐文化的传承和弘扬。要想扭转这一被动局面，就必须从根本上转变理念。具体而言，高校音乐教育要充分重视中华优秀传统音乐文化的传承，将中国民族音乐作为教育的重要内容。要开设中国音乐历史、音乐理论、器乐声乐等专门课程，使学生全面了解中国音乐的历史脉络，领略其独特的艺术魅力。同时，要在音乐欣赏教学中加强对民族音乐作品的重视，促进学生对中国民族音乐的理解和热爱，使其接受民族音乐文化的熏陶，从而增强对中华优秀音乐文化的自豪感和认同感，牢固树立文化自信。除了传统民族音乐外，各高校还应充分挖掘和吸收地方民间音乐资源，将其有机融入校园音乐教育，让学生近距离感受民族音乐文化的独特风格和魅力。要通过多种途径和方式的积极传播，使中华民族音乐文化在校园内生根发芽、枝繁叶茂。只有培养起学生的民族音乐文化自信，高校音乐教育才能真正担起新时代民族音乐文化传承的神圣使命。

（二）优化音乐课程设置，满足多元化需求

高校必须主动作为，统筹规划，针对不同学生群体设置分级分类的音乐课程。对于音乐专业学生，除开设基础理论和技能实践课程外，还要围绕不同音乐类型开设高阶专业课程，满足其对不同音乐方向的深入学习需求；
对于非音乐专业学生，则要重点开设音乐鉴赏、音乐欣赏等通识教育类课程，以提高其音乐修养和审美素养。同时，高校还应积极开设多元化的音乐选修课程，如中外流行音乐赏析、世界音乐文化概论、电子音乐制作、音乐舞蹈编导等，满足学生个性化、多样化的音乐兴趣和爱好。注重音乐课程的生活化和趣味性，使音乐学习不再是枯燥乏味的理论灌输，而是贴近学生生活实际、富有探索乐趣的欣赏体验过程，从而有效激发学生的学习热情。此外，高校音乐课程体系必须强化实践教学环节，鼓励学生参加各类音乐社团活动，通过定期举办音乐会、组建学生乐队等，为学生搭建展示和锻炼的实践平台。要培养学生动手操作和实践创新的能力，使音乐学习不再是纸上谈兵，而是在亲身实践中掌握本领，增长才干。高校还要积极探索音乐与其他艺术门类交叉渗透的新型课程，如与舞蹈、影视、美术等相融合，开设音乐舞蹈编导、影视音乐配乐、音乐治疗等课程，培养复合型音乐创作人才。音乐本身就是一门综合性艺术，跨学科交叉融合有利于激发学生的创新思维，培养多元文化视野和综合能力。总之，优化课程设置，既要体现音乐教育的专业性，又要关注通识性和趣味性，满足不同层次、不同需求学生的个性化学习需求，促进音乐教育与其他艺术门类的有机交融，不断探索音乐教育课程建设的新模式、新途径，为培养德智体美劳全面发展的新时代音乐人才打下坚实基础。

（三）创新音乐教学模式，促进学生全面发展

高校音乐教育必须主动作为，与时俱进，创新教学模式，切实培养学生的动手实践能力和创新素养。一是要积极推行线上线下混合式教学模式。利用现代信息技术手段，通过在线课程、微课等形式开展线上音乐教学，拓宽教学渠道，满足不同层次学习者的个性化需求。与此同时，要高度重视线下的实操实践教学环节，充分利用多媒体音乐教室、音乐实训基地等，为学生提供亲身体验和实践锻炼的机会。二是要大力倡导研究性学习。鼓励学生对音乐文化现象、演奏技巧等开展自主探究，培养其学习主动性和创新意识。在教学过程中，教师要转变角色，真正做到因材施教、启发式教学，充当学生学习的引路人和促进者，为学生主动探索学习创造良好环境。三是要积极推行小组合作学习。音乐学习具有一定的社会属性，可以广泛开展小组合作学习，如音乐作品分析讨论、乐队合作排练等，培养学生的团队精神和协作能力。四是要创新音乐教学评价。实现由单一结果评价向注重过程评价的转变。可采取自评、互评与师评相结合的多元评价方式，全面关注学生的学习态度、实践能力和综合素质等方面，促进学生的全面发展。与只注重学习成绩的做法相比，过程性评价有利于反映学生的真实学习状况，发现并及时纠正学生学习中存在的问题，对学生的学习水平、学习方法和学习习惯等进行全方位指导。总之，创新音乐教学模式，要从教学理念、教学方法、教学手段、教学评价等环节全方位着手改革，充分践行现代教育理念，促进师生互动交流，激发学生主动探究、勤于动手实践的学习热情，培养其创新精神和实践能力，推进素质教育，促进学生德智体美劳全面发展。只有与时俱进、不断创新，高校音乐教育才能紧跟时代潮流，为社会培养更多高素质复合型音乐人才。

（四）加强师资队伍建设，提高音乐教育质量

高校和相关部门必须采取有力措施，切实加强师资队伍建设。首先，要加大专业音乐教师的引进力度，特别要注重理论教师和实践教师的比例，确保学员结构的合理。从整体上扩大专业音乐教师的编制数量，为学生提供充足的教学力量。其次，要创造条件支持在职音乐教师进修学习、参加各类学术交流，不断更新专业知识，提升专业素养。与此同时，还要建立完善的职业发展通道，为音乐教师提供施展才华和实现自我价值的机会，有效激发其工作积极性和创新活力。再次，高校要注重对音乐教师教学艺术的培养。音乐教学不仅需要教师具备扎实的专业知识功底，更需要教师具备风格鲜明的教学艺术，做到因材施教、潜心育人。可以为教师开设教育学、教学论、教学设计等教育教学方面的进修课程，切实提高音乐教师的教学驾驭能力，提升教学艺术水准。最后，要重视音乐教师的师德师风建设，定期开展专门的师德师风教育培训，引导音乐教师在教书育人中秉承高尚情操，以身作则，培养高素质音乐人才。总而言之，只有建立一支数量充足、结构合理、专业过硬的音乐教师队伍，音乐教育事业才能行稳致远，为新时代培养更多合格人才。通过持续加大投入力度、促进专业发展、强化教学能力培养、注重师德师风建设等综合措施，将不断提升高校音乐教师队伍的整体水平，全面提高音乐教育事业的发展质量和水平。

综上所述，新时代美育要求赋予了高校音乐教育新的发展使命。高校要充分认识到音乐教育在传承民族音乐文化、提高国民音乐素养、培养高素质人才中的重要作用，要通过转变教育理念、优化课程设置、创新教学模式、加强师资队伍建设等一系列改革措施，不断提高高校音乐教育的质量和水平，培养社会主义事业合格建设者和可靠接班人，为推进新时代美育事业、增强国家文化软实力贡献应有力量。

参考文献：

[1]周丹.基于新时代美育要求的高校音乐教育改革刍议[J].中国音乐教育，2022（7）：64-69.

[2]李红英.美育在高校音乐教育中的应用研究[J].新课程研究，2022（6）：68-70.

[3]陈鹤天.高校音乐教育的改革与创新[J].北方音乐，2020（9）：179-180.

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