民间美术在茶馆设计中的应用

王曙，许春华

（1.武威市文化馆；
2.武威职业学院 经济管理学院，甘肃 武威 733000）

民间美术是我国劳动人民为了满足自身精神文化需求而创造的美术艺术形式，这种艺术形式在创作主体、创作目的等多个方面，与宫廷美术等呈现出了明显差别。民间美术呈现出了生活化的特征，广泛存在于社会大众生活场景当中，与社会大众生活习俗、风俗习惯等具有紧密关联[1]。例如，年画、剪纸、皮影、泥塑，具体到春节张贴的窗花、幼儿身着的虎头鞋、传统服装上的装饰纹样等，都属于民间美术范畴。这些民间美术形式不仅具备烘托氛围、美化环境的功能，而且能够传达出社会大众的质朴情感以及对生活的热爱与殷切期盼。

从我国民间美术的特点来看：首先，我国民间美术具有实用性特征。民间美术不仅与社会大众的生活生产具有紧密关联，呈现出来兼具审美价值与实用价值的特征，而且广泛存在于节庆以及民间习俗当中。在精神层面，民间美术既反映着社会大众的审美观念，也承载着美好寓意，是社会大众表达情感的重要工具；
其次，我国民间美术具有装饰性特征。在民间美术的创作中，劳动人民通过开展造型设计以及色彩设计，促使民间美术作品具备了较强的视觉表现力。不同的民间美术作品具有不同的使用场景和多元化的视觉效果，能够营造出欢快热烈的氛围，发挥出美化环境的作用[2]。这也是我国民间美术能够应用于茶馆设计，并能够为茶馆受众带来良好审美体验的重要基础；
再次，我国民间美术具有区域性特征。民间美术作品的创作过程和区域文化产生着深入交互，特别是不同地区地理文化差异以及历史传统差异，都会让民间美术作品展现出浓郁的地域文化色彩，这种特征能够让民间美术唤起当地社会大众情感共鸣，也能够让其他地区的社会大众获得与当地民间美术作品不同的审美体验。在这种特点的支撑下，茶馆设计者可以依托民间美术作品，强化茶馆的地域性特征；
从次，我国民间美术具有象征性特征。在造型上，民间美术作品展现出了多样化的图案与形象，从共性上来看，这些民间美术作品的造型都反映着社会大众对美好生活的追求，从个性特征来看，不同的图案与形象又承载着不同的情感与寓意，其寓意具有多样性，决定了民间美术可以适用于不同的场景当中，从而表达出特别的情感与寓意。这都决定了在茶馆设计中对民间美术作品与元素进行合理的选择与应用，可以更好的适应茶馆设计需求；
最后，我国民间美术作品展现出了创新性的特征。民间美术作品的发展过程，同时也是不断创新的过程，无论是创作技法的变革，还是对其他设计元素的吸收，都促使民间美术设计得以与时俱进。由此可见，在将民间美术作品应用于茶馆设计的过程中，需要在传承民间美术文化的基础上强调创新的重要性，从而促使茶馆中的民间美术元素适应现代社会大众的审美倾向。

将民间美术应用于茶馆设计当中，无论是对于提升茶馆设计水平还是推进民间美术传承工作都具有重要意义。从茶馆设计方面来看，民间美术在茶馆设计中的应用，能够在茶馆空间中营造出浓郁的传统文化氛围，对于强化茶馆空间的文化内涵、凸显茶馆空间的地域特色、提升茶馆吸引力发挥着重要作用。与此同时，民间美术具有较高的艺术价值与民俗价值。茶馆设计者通过将民间美术应用于茶馆设计实践当中，可以促使场馆空间呈现出更高的审美价值，促使茶馆空间成为展现民俗文化的重要载体[3]；
从民间美术传承方面来看，在多元文化的冲击下，包括民间美术在内的传统文化发展空间受到了一定的挤压，这导致了民间美术等传统文化的发展日渐式微。而寻求更多的民间美术展现载体，拓展民间美术的呈现空间，能够引导更多的社会大众与民间美术进行接触，促使民间美术受众在了解民间美术的独特价值过程中对民间美术产生更高认同感，从而参与到民间美术传承与弘扬当中。

3.1 主题一致原则

我国茶文化强调和合，在这种理念的影响下，茶馆设计工作需要展现出和谐统一的特征，这则要求茶馆设计者能够协调多元设计要素，确保应用于茶馆设计的民族美术作品风格能够与茶馆设计主题呈现出一致性。在这一原则的导向下，茶馆设计者需要明确茶馆设计主题，为民间美术元素的选择与应用提供依据。例如，在以地域文化为主题的茶馆设计实践中，茶馆设计者需要对当地的民间美术元素进行应用与呈现。而在对当地的民间美术元素进行挖掘与应用的过程中，不仅需要确保这些民间美术元素突出地域性文化色彩，而且需要确保这些民间美术元素与茶馆中的其他设计元素呈现出统一性，促使茶馆中的所有设计元素展现出整体感，从而共同形成协调的设计风格。特别是在现代茶馆设计实践中，为了能够满足茶馆受众审美需求，不可避免的需要应用一些具有现代化特征的装饰元素，如何促使这些具有现代化特征的装饰元素能够在视觉表现上与具有地域文化色彩的民间美术元素呈现出统一性，是茶馆设计者需要考虑的重要问题。

3.2 功能形式统一原则

在将民间美术应用于茶馆设计的实践中，茶馆设计者不仅需要在视觉上形式上提升民间美术元素具有的表现力，而且也需要追求民间美术元素的实用性，促使民间美术元素应用工作从形式和功能两个方面实现统一[4]。在此过程中，茶馆设计者需要做好以下几个方面的工作：一方面，茶馆设计者需要明确茶馆空间具备的核心功能，为民间美术元素融入特定空间并实现形式与功能的统一指明方向。这要求茶馆设计者能够做好设计规划，对茶馆中的各个空间以及需要具备的功能进行合理划分。例如，面向茶馆受众需求的茶馆空间需要具备品茗区休闲区以及茶艺表演区。由于这些区域在功能上要相互独立又要具备紧密联系，因此，应用于不同分区的民间美术元素既需要根据分区功能呈现出不同主题，也需要具备统一风格；
另一方面，茶馆设计者需要对民间美术元素进行合理选择，充分发挥民间美术元素在烘托氛围方面的作用与实用功能。例如，在品茗区，茶馆设计者可以悬挂与品茗场景、流程相关的传统绘画作品，发挥出这些美民间美术元素在引导茶馆受众获得传统品茗体验中的指导作用。另外，为了能够强化民间美术元素的实用功能，茶馆设计者还需要重视根据受众反馈，对设计元素进行调整，从而促使民间美术元素的审美价值实用功能与受众需求实现良好对接。

3.3 传统韵味与时代感并存原则

现代茶馆设计既需要展现出文化厚重感，也需要与时俱进，通过注入现代化的设计元素，促使茶馆空间具备传统韵味与时代感并存的特征。这不仅能够满足不同茶馆受众具有的审美需求，而且可以促使茶馆与现代社会大众生活方式、生活习惯呈现出更高的契合性，因此，将民间美术应用工作与现代设计元素以及现代设计理念融合起来，是提升茶馆设计水平的关键。在强化茶馆设计的传统韵味过程中，茶馆设计者需要将民间美术元素融入到建筑设计、装饰设计当中，通过营造具有浓郁传统文化色彩的氛围以及传承传统的文化精神，促使茶馆能够彰显出传统文化韵味。例如，茶馆设计者可以从民间美术的造型、色彩中挖掘与家具设计、窗格设计、墙面装饰设计相契合的元素，也可以依托民间美术元素传递传统道德文化、礼仪文化、和谐文化、生态文化，由外及里地将传统文化渗透到茶馆设计当中。在此基础之上，茶馆设计者需要将现代化的设计元素以及设计理念巧妙地融入到民间美术元素的呈现当中。例如，在建筑材料、照明设备的设计过程当中，茶馆设计者既需要强调现代技术以及材质的应用，也可以将民间美术元素融入到现代化设备的视觉效果设计当中。例如，通过将剪纸、皮影等民间美术元素应用到LED照明设备上，依托LED照明设备具有的光影效果展现出剪影艺术、皮影艺术的独特美感。由此可见，茶馆设计者需要关注设计细节，在细微之处实现民间美术元素与现代化设计之间的紧密结合，将现代感注入民间美术元素的呈现与应用当中。

3.4 适度应用原则

虽然民间美术元素在茶馆设计中的应用能够强化茶馆具有的传统文化色彩，强化茶馆的视觉表现力以及审美价值，但是在茶馆设计实践中，也需要遵循对民间美术元素进行适度的原则，避免出现为了提升茶馆古韵与艺术表现力而对民间美术元素进行堆砌的问题，从而促使民间美术元素应用工作展现出合理性[5]。在此过程中，首先，茶馆设计者需要对民间美术元素进行合理分布，把握民间美术元素应用数量，在凸显茶馆文化特色的基础上有意识的规避民间美术元素过多使用和过于拥挤的现象；
其次，茶馆设计者需要对民间美术应用空间进行合理规划，确保民间美术元素应用工作能够适应茶馆整体设计理念。例如，当茶馆设计者将简约化设计理念作为茶馆设计指导思想时，不仅需要控制民间美术元素的使用量，确保每一种民间美术元素都能够合理的应用于茶馆设计当中，而且在民间美术元素的选取中，需要遵循简洁大方的原则，促使民间美术元素在茶馆中的展现能够呈现出更高的流畅感和自然感；
再次，在对民间美术元素应用效果进行评价的过程中，茶馆需要以是否出现过量运用民间美术元素作为重要的评价指标，而评价主体不仅需要包括专业的茶馆设计主体以及经营主体，而且也需要尊重茶馆受众体验，通过为场馆受众提供对民间美术元素应用工作开展评价的发言权与发言空间，重视收集场馆受众反馈意见，进一步提升民间美术元素应用工作的合理性，依托民间美术元素为茶馆受众营造舒适愉悦的休闲空间和审美空间。

民间美术在茶馆建筑设计与室内设计中的应用方式主要包括以下几种。

一是对民间美术作品进行直接引用。这种应用方法具有原生态的特点，即不对民间美术作品进行任何变形，将其直接作为装饰元素应用于茶馆建筑设计和室内设计当中，从而原汁原味的呈现民间美术作品具有的艺术魅力和文化内涵。在使用这种方法对民间美术作品进行应用的实践中，需要在强调民间美术作品与茶馆整体环境之间适应性与契合性基础之上，开展民间美术作品选取工作，确保民间美术作品具有的主题、色彩等能够与茶馆的设计风格相协调，从而促使民间美术作品发挥出烘托氛围以及强化茶馆整体设计风格的功能，促使茶馆在视觉呈现方面展现出和谐美感。

二是在保留民间美术作品意蕴的基础上对民间美术作品中的要素进行变形，促使茶馆中的民间美术元素展现出时代性特征，更好的适应现代社会审美需求。在茶馆设计中，虽然设计者有必要依托民间美术强化茶馆具有的传统文化底蕴，但是如果仅仅使用直接应用的方式对民间美术作品进行展现，难免会导致茶馆受众产生审美疲劳，为此，茶馆有必要对民间美术作品中的视觉元素进行创新性的呈现，为茶馆受众带来新鲜、新颖的审美体验，促使茶馆中的民间美术元素能够与现代社会大众审美需求实现良好对接。例如，设计者可以通过对民间美术作品中的视觉元素进行处理，在保留民间美术作品装饰美感的基础上其对繁复细节进行简化处理，促使茶馆中的民间美术元素能够兼具传统文化韵味与现代感。

三是使用现代材质对民间美术作品进行呈现。对民间美术作品的呈现载体进行创新，不仅能够创造出截然不同的视觉审美效果，而且也能够为民间美术作品注入更强的时代感与生命力，促使茶馆设计呈现出传统与现代紧密结合的特征。例如，在对民间绘画作品内容进行呈现的过程中，茶馆设计主体可以使用塑料、金属等材质对民间美术作品内容进行呈现，强化绘画作品内容具有的视觉冲击力。另外，茶馆设计者还可以使用互动艺术装置呈现民间美术作品，促使茶馆受众能够通过与民间美术作品开展互动，为茶馆受众带来更具沉浸性的审美体验。在现代材质的选择中，茶馆设计主体既需要对民间绘画主题内容、风格进行正确把握，也需要确保呈现结果符合受众审美需求。例如，茶馆设计者可以使用可回收材料展示民间美术作品，促使民间美术作品的呈现与环保意识展现出紧密关系，从而让民间美术作品应用工作与现代环保理念实现有效融合，满足茶馆受众对民间美术作品呈现形式具有的多元期待。

四是依托光影提升民间美术作品表现力。光影在民间美术作品表现中的应用，能够促使茶馆中的民间美术作品呈现出更具艺术感和氛围感的特点。光影的应用方式较为多样，例如，茶馆设计者可以在墙面上悬挂民间绘画、刺绣、剪纸等民间美术作品，使用射灯、壁灯等照明设备，将灯光汇聚在民间美术作品之上，从而突出民间美术作品在茶馆墙面布局中的重要地位。茶馆设计者也可以使用光影技术开展天花板设计，通过使用镂空方式对民间美术要素进行展现，并依托光影投射构建出有明暗对比的审美画面，展现神秘多变的视觉审美效果，提升茶馆空间视觉表现的趣味性；
另外，茶馆设计者还可以将投影技术应用于茶馆设计以及民间美术作品的展现当中，这种方式能够对民间美术作品进行动态化的展现，促使茶馆装饰展现出传统与现代结合的特征，这对于展现民间美术作品的独特魅力以及强化茶馆空间设计的巧妙性具有重要意义。

五是对民间美术作品神韵进行传承与展现。在茶馆设计中展现民间美术作品的神韵与意境，能够摆脱造型束缚，促使民间美术艺术特色与茶馆设计实现深度结合[6]。例如，茶馆设计者可以对民间美术作品中的色彩使用规律进行探索，并对民间美术作品中的常用色彩进行提取与应用。具体而言，我国民间美术创作过程中的色彩使用规律与我国哲学思想“五行说”具有紧密关系，这也是我国民间美术具备鲜明民族文化特征、极高传承价值以及区别于西方美术艺术的重要特征，为此，茶馆设计者需要追本溯源，了解我国哲学思想“五行说”如何对民间美术创造过程产生影响，并使用这些色彩使用规律开展艺术创造实践，使茶馆空间中呈现出没有直接使用民间美术造型，而依旧能够具备民间美术审美意蕴的特点。显然，相对于对民间美术作品或者民间美术作品中的美学元素进行直接应用而言，这种应用方式对茶馆设计者的艺术素养、审美能力乃至创造能力都提出了较高的要求，茶馆设计者只有深入了解民间美术作品具有的艺术特征，全面把握茶馆设计工作方向与需求，才能够确保茶馆中的各类设计要素有效传递民间美术作品神韵。

综上所述，将民间美术应用于茶馆设计当中，对于提升茶馆设计水平、推进民间美术传承发展具有重要意义。在茶馆设计者对民间美术进行应用的实践中，有必要遵循主题一致原则、功能形式统一原则、传统韵味与时代感并存原则以及适度原则，通过对民间美术作品进行直接引用，在保留民间美术作品意蕴的基础上，对民间美术作品要素进行变形，使用现代材质对民间美术作品进行呈现，以及依托光影提升民间美术作品表现力，对民间美术作品神韵进行巧妙呈现等方式，促使民间美术与茶馆设计实现深度融合。

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