戏剧元素融入辅助提升初中音乐教学效果的策略探究

魏旭旭

音乐在初中生的心理、情绪等方面具有十分重要的作用,在初中音乐教学中运用戏剧元素可以有效地调动学生的学习热情,从而使他们积极地参加到初中音乐的学习中,进而使初中音乐课堂充满戏剧化的魅力。同时,结合戏剧元素进行初中音乐教育,可以使初中音乐教育内容更加丰富,教学途径更加广阔,进而使学生更好地掌握音乐知识。当前,将戏剧元素引入初中音乐教学中,可以有多种方法,可以通过集体游戏来丰富课堂教学,也可以通过组织学生进行话剧演出来拓展音乐教学的途径。总之,将戏剧元素融入初中音乐教学,可以有效地激发学生的学习热情,促进初中音乐教育的高质量发展。

(一)音乐和戏剧的概念

从观念上说,音乐是一种以有规律的振动声波为表现形式的艺术和文化活动。在艺术教学中,音乐是一种重要的艺术形式。它通过音乐的形式,使人的声音和听觉得到审美的培养,从而达到人们心灵、行为和精神的和谐统一,进而提升人们的品德和审美素质。音乐的基本元素是不同的节奏和不同的音调。通过这些基本元素的组合,构成了“音”,例如速度、调、曲式、织体、节奏等。“形式要素”是音乐的表达方式,它是构成音乐形式的常见元素。几乎所有的音乐形式都无法脱离这些基础要素。音乐种类繁多,有歌谣、牧歌、清唱剧、康塔塔、国歌、歌剧、舞剧、影视、古典音乐、军队音乐等。音乐在学校的教学和生活中无处不在,在学校的教室里有音乐教室,在学校的课余时间有广播体操的音乐,有自由活动的音乐;在现实生活中,各种材料的拍子、哼唱的声音,都是一种音乐。戏剧是以文学故事、舞蹈表演、音乐配乐等多种艺术形式来表现或塑造舞台、人物形象,其材料与现实生活密切相关。在表现形式上,它有三个特征:一是综合性,包括文学、舞蹈、音乐、表演、美术。几乎所有的艺术门类都丧失了其自身的独立性,因为在这些艺术门类中,各个门类彼此紧密配合,相互利用。二是舞台性,戏剧是一种表演的艺术,从一出戏开始,它就是一个天然的舞台。三是集体性,一方面其独特的形式将各种不同的艺术类型结合在一起,同时又往往要求不同的人物相互协作,从而形成了集体的特性。艺术是一个整体,是一个多种艺术门类的结合体,它包括了音乐,在一定的环境中,音乐和戏剧是相辅相成的。

(二)有关戏剧中的音乐元素

从整体上讲,戏剧是指以音乐、舞蹈、文学等形式来表达一个故事,并在舞台上进行表演的统称。中国古代戏剧多为上层阶级所称,民间一般把它称作“曲艺”。中国的戏曲和希腊的悲喜剧、印度的梵剧,被誉为三大古代的戏剧。西方有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等,戏剧里有一些角色的对话,中间还夹杂着歌唱。而歌剧则是通过歌唱来表现剧情,其中以唱为主,而舞剧则是通过舞蹈来推动剧情的发展,与歌剧相比,音乐剧更加轻松,有说有唱有跳。对歌曲演唱技巧的要求不像歌剧那样苛刻,而是侧重于讲述完整的故事。总的来说,不管是哪一种类型的戏剧,都会掺杂一些音乐,有时候是为了衬托故事,有时候则是为了表现。在中国,戏剧的表现形式往往带有“唱腔”“节奏”等元素。从戏剧的类型来看,“音乐”是不可或缺的。比如京剧,以打击乐器为伴奏,如板、单皮鼓、大锣、“武场”,它们的作用是控制整个场面的节奏,推动剧情的发展,也包括京二胡、月琴、三弦,它们具有渲染故事气氛、增强故事情感的作用,被称为“文场”。但京剧唱段在旋律、节奏、唱腔等方面都有很高的要求,对演员的专业水平也有很高的要求,几乎每一部戏都少不了音乐的渲染,而且由于音乐元素的加入,戏剧更加生动、动人。

(一)学生对音乐的关注不足,学习兴趣较低

随着应试教育的深入,目前初中的教学重心已集中在英语、语文等基础课程上,对美术、音乐等艺术类课程的关注不多,而且在教学理念和方法上也是死板的,这就造成了学生对音乐的兴趣下降,同时由于艺术类课程的教学时间相对较短,学生对音乐的关注也就少了,大部分学生对音乐的兴趣也是“可进可退”。此外,音乐等艺术类专业与高考的相关性较低,这对音乐教育的发展起到了一定的限制作用。综合上述因素,可以看出,即使是基本科目的学习任务比较少,学生对音乐、美术等科目的兴趣也不高,这就使得教师很难进行高水平的教学。

(二)教师教学观念落后,教学形式单一

目前,我国一些初中音乐课程仍采用传统的教学方法,这就造成了一些教师的教学方法比较落后,不符合新时代教育的要求。传统的音乐教学方式,由于缺乏足够的重视,且教学方式单一,难以激发学生的兴趣。长期以来,我国初中音乐教育一直是以教师教为主,有些音乐理论老师会在课堂上进行一些基础理论的讲解,然后再引导学生学习。在老师的指导下,学生初步掌握了歌曲的基本知识,并能自己表演。虽然这样做能使学生在短时间内掌握好音乐知识,但长期来看,却很难使其充分发挥个性,从而影响其音乐素质的提高。初中生的学习热情较高,但他们的思想还不够成熟,容易受到外部环境的影响,从而导致他们的思维方式发生改变。

(三)缺乏软硬件和有效的音乐教育

当前,一些初中音乐专业师资短缺,教学工作缺少相应的软硬件设备。在此方面,目前绝大多数学校只有基本的教学设备,如口琴、钢琴,而在音乐教材中所设定的一些教学内容,因为缺少硬件设备,很难进行下去,使得学生对音乐的理解不够透彻。从现阶段初中音乐教师的招聘状况来看,由于缺乏对专业的考虑,有些教师的专业素质较低,有些学校的音乐老师没有经过正规的音乐教育,其教学质量也是不容乐观的。由于缺少专门的音乐教具,一些教学工作很难进行,老师们只组织了一些比较基本的理论知识和音乐作品,无法将现代的教具与音乐教学相结合,使学生对音乐的认识和理解比较单一,很难达到音乐教育的目的,从长远来看,不利于学生的多样化发展。

(四)学生对音乐课程的理解不足

网络技术在新时代的不断发展,使得学生在音乐上的学习方式也越来越多元化。然而,初中生在现阶段的心态对音乐学科的认识和掌握很容易出现偏差,从而导致对音乐学科缺乏全面、理性的认识。此外,随着时代的发展,人们越来越重视流行音乐和其他形式的音乐,而一些新时代的传统音乐却很难吸引到学生的注意,从而影响到传统音乐文化的发展,从长期来看,对学生进行系统的学习也是不利的。

(一)使课堂更加生动

中小学生处在身体和心理发展的关键时期,尚有较大的可塑造性,把握好这一时期,将会起到事半功倍的效果,因此,在这一时期,美育是非常重要的。《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》将“戏剧”正式纳入义务教育课程体系,戏剧教育成为我国素质教育之一。可以说,戏剧是一门涵盖多种艺术类型的艺术,其在很长一段时间内都能激发学生的学习热情,并以其特有的表现方式深受广大学生的青睐,体现了表现力、创造力和团队合作的精神,并能有效地促进学生对自身的认知,从而使其在一定意义上得到充分的发展。

(二)丰富音乐教学方法

在初中音乐教学中引入戏剧元素,可以有效地丰富初中音乐教学方法,并将其与戏剧元素相融合,从而促进学生对音乐知识的直观认识。通过将戏剧演出与学习情景相结合,可以使学员更好地理解戏剧与音乐的关系,更好地理解音乐的内涵,从而达到对音乐作品所要表达的情感和思想的全面理解。

(三)满足学生精神需求

初中生对艺术表现出浓厚的兴趣,结合戏剧元素进行初中音乐教学,使其音乐创作的内涵更为丰富,可以大大提高初中生的学习积极性。同时,运用戏剧元素进行教学,既能满足学生不同的心理需要,又能有效地激发学生的创造性和想象力,拓宽学生的音乐视野,提高他们的学习兴趣。所以,通过戏剧元素的结合,可以有效地提高学生的音乐学习兴趣,满足他们的心理需要,从而提高音乐课堂的教学质量。

(四)促进学生换位思考

戏剧元素和音乐教育的融合,往往是通过戏剧的形式进行的。在具体的教学工作中,老师往往会把同学分成几个小组进行排演,然后在教室里按小组的顺序进行戏剧演出。在此期间,同学们可以对自己和别人的观点有一个初步的了解,正确判断自己和别人观点的优劣,从而促进团队之间的沟通与合作,并开拓他们的思维。此外,小组讨论可以在较短的时间内,让学生了解到自己的表演角色。将戏剧表演与音乐教学相结合,可以有效地提高学生的换位思维、加强师生之间的沟通与合作,从而促进初中音乐教育的高质量发展。

(五)有效培养学生自信心

在初中音乐教学中引入戏剧元素,既能提高学生的自信心,又能打破传统的教学方式。具体而言,把戏剧表演和音乐教学有机地结合起来,可以使学生更好地组织和安排自己的角色。通过将戏剧元素和音乐教育的知识有机地结合起来,可以指导学生进行正确的表演,从而使他们更好地体会到音乐的内涵,进而提高他们的自信心。此外,对一些性格较内向的学生来说,加入戏剧元素可以丰富他们的音乐学习方式,提高他们的音乐学习兴趣,使其积极参加到话剧演出中去,从而使他们对艺术的理解更加深刻。

作为一名初中音乐教师,笔者对戏剧元素在初中音乐教学中应用所具有的价值和作用有深刻的认识和了解。在新课程改革背景下,如何发挥戏剧元素在初中音乐教学中的作用,使其成为促进学生发展、激发学生学习兴趣、增强课堂趣味性的有效途径,是值得一直思考和探索的问题。

(一)选编戏剧教材,丰富戏剧要素

戏剧的内容多种多样,老师要从不同的剧本中寻找最适合学生的、最有教育价值的戏剧,以激发学生对故事的理解,而教科书则要符合学生的心理。传统的音乐教科书内容太过单调,要使学生喜欢上它,必须要具有感染力,让学生易于理解它的内涵。

(二)利用故事导入,提高学生兴趣

俗话说:“兴趣是最好的老师。”在初中音乐教学中,教师可以借助戏剧元素来激发学生的学习兴趣,加深学生对音乐作品的理解,使学生感受到音乐和戏剧中的情感,进而沉浸在歌曲、器乐及戏剧表演所创造的氛围中。例如在学习《丝绸之路》时,可以播放歌曲《丝绸之路》。教学过程中,教师可以以歌曲《丝绸之路》作为切入点。同时,通过介绍这首歌背后的故事:“丝绸之路是一段很长的道路,但是我们却经常听到有人说它其实就是一条路。因为我们总能听到有很多人说他们听过这首歌或者看过这个故事。”这样就能激发学生对民族音乐知识学习的兴趣。此外,教师可以用故事讲述“万里长城”或“敦煌”等地方著名景点;也可以让学生观看相关纪录片或者表演相关视频;还可以以生动形象的语言介绍有关地方戏剧等非物质文化遗产等。

(三)加强戏曲知识的教授,带领学生学习

戏剧是我国优秀的民族传统艺术形式,也是初中音乐教学中具有丰富内涵的内容之一。在初中音乐课堂上引入戏剧,既能体现出音乐课程的人文性特点,也能对学生的音乐素养进行有效培养。因此,在初中音乐课堂中引入戏剧,不仅能够激发学生对戏剧艺术的兴趣,而且能够使学生更好地了解我国传统文化。如在欣赏舞剧《关公》时,可以先播放有关关羽的视频资料。接着提问:“同学们都看过关于关羽的纪录片吗?在纪录片中你看到了关羽什么形象呢?”视频中所播放的是关公在战场上指挥千军万马战无不胜的形象,通过观看这些视频资料,学生对关羽这个人物有了初步认识。“现在就让我们跟随着音乐来欣赏一下这一段舞蹈吧。”学生看完视频后就对关羽所做出来的指挥动作有了深刻体会,通过欣赏戏剧以及演绎作品为他们带来一次视听盛宴。

(四)整合教材,开阔视野

新课程标准指出,音乐教学要以审美为核心,让学生通过音乐学习,获得情感体验和审美享受。教师应在音乐教学中培养学生的审美能力,并帮助他们发现和理解美。教师应重视通过音乐教学的形式来传播优秀文化,促进学生全面发展。因此,笔者在进行教材整合时注意了结合戏剧元素,如《打起手鼓唱起歌》《欢乐的节日》《花一样开放》等。为了提高学生的学习兴趣,笔者将这些歌曲编入了《花一样开放》这一单元里。在进行本单元内容教学时,笔者通过生动有趣的语言向学生介绍了花鼓、唢呐等传统乐器以及京剧、豫剧等传统艺术形式和民俗文化等,以帮助学生更好地了解传统艺术。同时还增加了一些相关知识小测试,以促进学生对这些内容的学习和理解,如了解京剧历史、豫剧历史、皮影戏和戏剧服饰等知识;让学生用小手掌握各种乐器演奏技巧并学会用简单的动作进行演奏。这样既丰富了音乐课堂内容,又使学生更深入地了解传统文化。为了进一步加强音乐与戏剧之间的联系和互动,笔者在教学中也会结合一些戏剧元素(如《花一样开放》《农歌》等)进行教学;在欣赏歌曲《欢乐的节日》时了解中国戏剧中不同艺术形式与唱腔;通过欣赏京剧、豫剧和歌剧来加深对中国传统文化的理解。将这些内容编入教材后不仅使音乐知识变得丰富,而且学生也更愿意听、唱这类作品,从而提高了他们对民族音乐和传统文化的热爱程度。

(五)表演剧目,体验艺术

音乐教师在引导学生学习音乐知识的过程中,可以充分利用戏剧元素,根据不同年级学生的年龄特点,选择合适的剧本、配乐以及表演形式,引导学生在欣赏音乐的同时体验舞台表演的魅力。例如:在学习《献给母亲》这首歌曲时,教师可以安排学生将自己融入歌曲中表演,并设计出不同的场景。如,当音乐响起时,教师可以引导学生走进歌曲当中,通过这种形式让学生体会到妈妈对自己满满的爱与关心。

(六)角色扮演,寓教于乐

角色扮演是戏剧教学的重要内容。通过角色扮演,学生能够充分体会音乐作品的情感、态度和价值观,培养学生的合作精神和团队精神。在初中音乐教学中应用角色扮演,有利于激发学生的兴趣,调动学习积极性,活跃课堂气氛,提高学生对音乐的感受能力和艺术表现力。在角色扮演过程中,教师可以以“老师”“爸爸”等不同身份出现在学生面前,利用多媒体进行情景式教学,充分调动起学生的情感体验。比如《江南丝竹》一课中有这样一个情节:一个小男孩用笛子吹出了悠扬的笛声,使坐在教室后排、坐着听课的老师们都陶醉了。这时教师给学生一个表现自己能力的机会,让他们吹奏出刚才听到的曲子。在此情境下,学生由开始的好奇到后来纷纷跃跃欲试,整个课堂气氛变得活跃起来。角色扮演这种教学方式有助于提升学生对音乐作品的理解能力和审美能力。

(七)以“肢体表现”感受音乐情绪

一位外国音乐家曾指出:“音乐的本质是由人的感情产生的,而人的感情是通过身体的形式表现出来的。”从这个意义上说,音乐的本质和人的“肢体表现”有着密切的关系。没有身体语言的表达,初中音乐教学很难充分地反映出音乐的本质,也不能使学生对音乐有一个全面的认识。因此,初中音乐教育应该引导学生从自身的思维出发,运用身体语言来表达自己的内心感受。在话剧演出中,组织同学们利用自己的身体动作,进一步体会到音乐的内涵,并加深对音乐的认识。针对有关京剧的知识,老师们可以通过上网查阅有关的资料,例如“动作”“脸谱”等,并将戏剧表演的形式融入课堂。通过身体上的表演,可以使学生更好地理解京剧的情感,从而使他们能够更好地理解京剧的各种特征,激发他们对京剧的思考,进而提高音乐课的教学质量。

戏剧是音乐教学中不可或缺的一部分,把戏剧引入小学音乐教学中,可以使学生了解戏剧精神,传承戏剧艺术,也可以使学生的艺术鉴赏能力、审美能力、音乐文化素养得到提高,从而使学生的音乐品位和音乐情趣得到升华,进而获得音乐的感染力和表达能力。课堂上的戏剧融合并不是要求所有的学生都能唱得好、演得好,而是要让学生更深入地了解音乐,并使他们的学习过程充满乐趣。所以,在音乐教学中融入戏剧是值得肯定的。

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