勃拉姆斯《降e,小调谐谑曲》曲式分析及创作风格

李皓莹

（青岛大学 音乐学院，山东 青岛 266071）

（一）浪漫主义时期的音乐风格概述

在19 世纪初期逐步兴起并发展的浪漫主义音乐领域，有肖邦、李斯特、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、柏辽兹等一大批天才般的作曲家、演奏家和音乐活动家。他们大多向往自由的生活，崇尚个性化的音乐表现及情感表达，尤其看重音乐中的抒情性表达，着力于用音乐去抒发内心世界的丰富情感。重视抒情性、旋律性是这一时期音乐的突出特点，注重对和声、调性、色彩的运用则是这一时期音乐创作手法的特点之一。随着乐器制造工艺的日益精进，钢琴音乐的创作体裁日益丰富，演奏技巧也不断进步，钢琴的创作与表演领域迎来前所未有的大发展。舒伯特的钢琴作品和贝多芬晚期的钢琴作品都包含了浪漫主义的重要元素和特征。这些天才般的作曲家、演奏家们，在前辈们的创作基础上，又将浪漫主义钢琴音乐水平提升至全新高度。

勃拉姆斯自幼接受抒情性音乐的熏陶，是浪漫主义中晚期的代表性音乐家之一，但他又崇尚德国古典主义音乐风格中严谨工整的创作手法。他用十分巧妙的手法将浪漫主义的精美外表与古典主义的精神内涵完美融合，在浪漫主义时期掀起了一股醇美之风。

（二）谐谑曲的演变

“谐谑”一词，有幽默、风趣、戏谑的含义，起初只是作为音乐表情术语出现在作品中。后来，随着音乐家们对音乐作品体裁类型的不断探索和挖掘，谐谑风格逐渐渗透和运用到器乐作品中，例如蒙特威尔第的《音乐的戏谑》。在最初阶段，许多作曲家只是把这种风格应用于室内乐作品，并没有将它独立发展为一种作品体裁类型。再后来，在“交响乐之父”海顿的努力下，这种风格被成功地运用到奏鸣曲的终乐章中，谐谑曲这一音乐体裁得以正式确立。谐谑曲大多是世俗声乐作品，节奏变化较多，比较跳跃、活泼，具有戏剧性，它的歌词多具有戏谑性。谐谑曲常采用三拍子的节奏型，轻巧、灵敏是其主要特征。通常来说，谐谑曲的音乐性格是轻松愉快的。

到了浪漫主义中叶，钢琴谐谑曲这一体裁更是被肖邦发展为独立的钢琴中型作品。肖邦创作了四首规模庞大、技术灿烂的谐谑曲，谐谑曲不再是古典主义奏鸣曲和交响曲的一部分，而是一个崭新的、独立的音乐作品。在众多浪漫主义作曲家如舒伯特、门德尔松等人的笔下，谐谑曲千姿百态，呈现出风格迥异的艺术特色。但是在浪漫主义中晚期作曲家勃拉姆斯的创作思维与写作手法下，谐谑曲有了新的特色与理念。

在勃拉姆斯早期的钢琴作品中，多数为规模宏大的钢琴奏鸣曲，《降e 小调谐谑曲》则是独树一帜的钢琴小品。《降e 小调谐谑曲》不仅在音乐风格上区别于传统的奏鸣曲，也在体裁上进行了创新。小步舞曲的三部曲式是谐谑曲通常采用的曲式结构，但《降e 小调谐谑曲》这首曲子的曲式布局别出心裁、与众不同。从全曲的曲式结构来看，《降e 小调谐谑曲》采用了带有尾声的A—B—A—C—A"回旋曲式结构，而且主部和插部都是篇幅比较庞大的三部曲式结构。这个在当时是比较少见的、新颖的。将浪漫主义与古典主义结合，便是勃拉姆斯创作的创新之处。

主部（A 部）为再现单三曲式结构。其中，A 段呈示段是降E 小调上的开放乐段，在降B 小调上完全终止；
第一个连接段有12 小节，通过连续离调，最后在降E 小调上半终止，引出对比中段；
B 段中段是对比中段，从降E 小调进入，最后在降E 小调上半终止；
第二个连接段有3 小节，对主部动机进行预示；
A"段再现段是扩展再现，使音乐变得更加紧凑，最后在主调上完全终止。插部（B 部）也为再现单三曲式结构。其中，C 段从降E 大调进入，最后在降B 大调上完全终止；
D 段中段是C 乐段主题的转调发展，转到降E 小调，最后在降E 小调上半终止，引出再现段；
C"段再现段为开放性再现，从降E 大调进入，引出再现部。主部的第一次再现（A 部）为完全再现。第二个插部（C 部）为再现单三曲式结构。其中，呈示部为B 大调；
E 段为B 大调上的开放乐段；
F 段是展开中段，从B 大调进入，后转入＃C 小调，最后在B 大调上半终止；
再现段回到B 大调，并在B 大调上完全终止。连接部共有10 小节，过渡回降E 小调进行属准备，从而引出主部的第二次再现。主部的第二次再现（A"部）为变化再现，在降E 小调上完全终止。尾声为主部主题的结束动机的再一次发展，最后在降E 小调上完全终止。

（一）创作风格特征

一般来说，音乐作品的创作风格与作曲家的性格品质息息相关。勃拉姆斯就是如此，他本人既浪漫又严谨，而他的作品不仅有浪漫主义的风格，还具有古典主义的元素。勃拉姆斯的创作范围广，作品众多。就钢琴作品而言，勃拉姆斯有两部钢琴协奏曲、三首钢琴奏鸣曲、两首狂想曲、四册匈牙利舞曲、十六首圆舞曲等。勃拉姆斯虽然生活在浪漫主义时期，但推崇和追求严谨古朴的创作风格。他既坚持自己内心的艺术追求，又受浪漫主义的影响，最终在作品中实现了浪漫主义与古典主义的完美融合。勃拉姆斯不过度强调绚丽的演奏技巧，只追求表达严谨而含蓄的情感。勃拉姆斯的音乐作品结构细密，和声织体和曲式结构都与众不同，甚至蕴含着丰富的复调因素，别出心裁。勃拉姆斯在中后期作品中运用了一种“展开性变奏”的演奏手法，使旋律、动机变化反复，钢琴织体繁杂多变，不仅丰富了旋律的色彩，而且统一了全曲，让全曲的各个部分都能使人眼前一亮。

勃拉姆斯对民间音乐有着与众不同的看法和见解。在创作生涯早期，他便对民间音乐进行搜集、整理、分析。德国民间音乐以小调为主，多为温暖、平易近人的曲调，而这恰好与勃拉姆斯的创作构思相契合，所以在勃拉姆斯的许多作品中常见德国民间音乐的影子。由此可知，德国民间音乐对勃拉姆斯的作品创作影响极大。

（二）写作分析

1.传统创作手法的沿袭

复调巴洛克时期流传下来的重复、模进等音乐发展手法是勃拉姆斯常用的创作手法。但是在他的作品中，完全重复的地方并不常见。勃拉姆斯大多采用变化重复，他将变化重复运用得十分娴熟。勃拉姆斯在《降e 小调谐谑曲》中采用了模进的古典创作手法。在这首乐曲中，既有乐句、乐节的小部分模进，又有乐段的相对大规模模进。勃拉姆斯的大多数作品都有这一特点。勃拉姆斯通过不断创作作品将这种创作手法传承下去。可以说，勃拉姆斯是当之无愧的古典主义和巴洛克时期的沿革者。音乐材料的相对简单是勃拉姆斯早期创作的特点之一。他通过加厚伴奏织体，使音乐的情绪更加激动、高亢。

2.全新的尝试——展开性变奏

勃拉姆斯在创作的过程中，常常利用主题动机。他通过应用大量的展开性变奏的音乐发展手法，使主题动机发生变形，再用不同的形式去重复主题动机，而非进行单一的模进、重复。勋伯格受到勃拉姆斯的启发和影响，也常常将这种创作手法应用于自己的作品。勋伯格基于勃拉姆斯常使用展开性变奏手法这一特点，提出了“改革者”的称号，以表达对勃拉姆斯的赞美。

展开性变奏不同于一般的展开和变奏，而是将展开置于变化的基础之上，引入新的材料内容，通过改变主题的发展方向，改变和声、音程、节奏等方式，使主题、动机更具有整合效果，也就是我们经常提及的“乐思在反复”。这种音乐发展手法不仅可以用于主题动机，而且可以有针对性地用在相关的乐句上，使音乐思想更加丰富、深刻。这一点又与李斯特的“主题变形”很相似。由此不难看出，勃拉姆斯融会贯通，使浪漫主义与古典主义融汇在一起，交织出一幅美丽而深沉的画卷。勃拉姆斯通过运用主题的展开性变奏，改变伴奏织体，加厚旋律线等，使主部主题和三中声部主题发生了调性的转变。

3.浪漫主义风格的体现

浪漫主义时期的作曲家常常采用民间音乐素材，来抒发自己内心的情感。许多著名的作曲家都采用了这种创作手法。例如，肖邦会在自己的作品中添加波兰民间音乐元素来丰富自己作品，不仅扩展了全曲的结构，而且抒发了自己对故乡的思念之情；
李斯特从匈牙利民歌中汲取营养、捕捉灵感，成功地创作出《匈牙利狂想曲》。生活在浪漫主义时期的作曲家勃拉姆斯也深受这种创作手法的影响，喜爱、向往德国的民间音乐。在《降e 小调谐谑曲》中，勃拉姆斯就使用了德国民间音乐素材来表达出自己强烈的爱国热情。勃拉姆斯就这样用音乐与德国人民进行精神上的交流和沟通，这也使得他的音乐更加生活化和被大众熟知。

相较于其他作曲家，勃拉姆斯对民间音乐素材的使用更加保守，他并没有将德国民间音乐素材直接用于乐曲的主题部分，而是在保留德国民间传统音乐素材原貌的基础上将其插入到与主体段对比的抒情段落。德国传统民间音乐有大调式和小调式之分，勃拉姆斯在《降e 小调谐谑曲》中选用的是小调式的德国民间音乐。勃拉姆斯运用的民歌素材，也反映了德国民间的创作技法。

在浪漫主义时期，作曲家追求和热衷于音乐的交响化及民族化。勃拉姆斯就成功地实现了音乐的交响化和民族化，还使两者有机结合。勃拉姆斯的音乐作品不似李斯特和贝多芬的音乐作品那般恢宏，也不像肖邦的音乐作品如交响诗一般抒情。他成功地融合了理性与感性，让古典主义与浪漫主义交织，在浪漫主义时期掀起了一股古典主义之风，让古典主义重现于浪漫主义时期。

综上所述，对于作品创作，勃拉姆斯不像李斯特和肖邦那样大量运用民间音乐，并不追求极致的浪漫主义风格，也不像贝多芬狂热地追求宏达壮观，而是将前后者的创作风格有机地结合起来。他重新解释了传统，使传统与新时代建立联系，发展了新的文化价值与美学价值，使浪漫主义与古典主义交融，使理性与感性有机结合，成为浪漫主义时期独树一帜的作曲家。

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