关于美术课堂教学艺术的优化思考

王敏

【摘 要】进入21世纪以来，社会快速发展，社会对于综合素养较高的人才的需求也在不断增大，教育依然是推动社会发展的有力助手，随着素质教育理念的不断深化，艺术类课程也越来越受到重视，对于高中美术课堂来说，要优化教学模式，以学生为主体，积极提升学生的美术素养。

【关键词】美术；
高中；
教学艺术

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）03

社会的发展促使教师更新自身的教学理念，通过多种方式发展学生的个性，提升学生的审美能力和创造力，美术教师要将知识、文化、技能等有机地融入到趣味化的课堂学习中，提升美术学科的魅力，使学生能够在美术课堂中陶冶情操，增强自信，汲取拼搏向前的能量。

一、激发学生的美术学习兴趣

兴趣是开展高效教学活动的基础，也是学生内心中最活跃的因素，是学生集中注意力学习的基本动力。因此，教师首先要探索激发学生学习兴趣的路径。美术学科作为艺术类学科本身具有很多的优势，但还是要结合其他的一些手段对美术课堂的趣味性进行充分挖掘。

（一）灵活利用多媒体

在如今的信息化时代，多媒体已经进入了各级学校的教室，因此使用多媒体辅助教学是教学模式优化的必然趋势，与传统的教学模式相比，多媒体教学有更高的时效性，具有直观。生动、信息容量大等特点。课本能够为学生呈现很多的图片，但是无法为学生展示视频和音频，而且因为书本上的图片往往比较小，在讲解一些细节问题时可能就不太方便，这时候教师可以用多媒体在网上找到相关的高清图像呈现给学生，并且通过放大局部的方式展现作品细节，使学生更好地感受到艺术家的匠心和苦心，比如《清明上河图》，是一副现实主义的长卷风俗画，对于北宋时期的市井生活有着精心的描绘，教师可以通过电子屏放大局部的商铺、舟车等带领学生认识北宋时期的经济生活，还可以放大一些极具故事性的场面，让学生根据人物的动作、服饰、表情等探讨所发生的事，还可以讲解一些娱乐活动，来展示当时人们的精神文化生活，等等。教师要充分发挥多媒体设备的作用，使学生接触到作品更多的信息，产生更多的思考，加深对作品认识和理解[1]。

（二）拓展教学资源

美术教材上为学生呈现了很多的内容，但是在当前的素质教育的背景下，这些内容是不够的，美术教师必须积极在生活中发掘更多的教学资源，并将其有机地融入到美术课堂中。如今，在现代艺术材料和艺术技巧、视觉研究以及设计理念等的冲击下，美术也在表现手法上和表现理念上出现了明显的变化，新时代是个五彩缤纷的时代，日常生活中人们能见到很多优秀的视觉艺术作品，比如一些品牌LOGO和广告等平面设计作品都包含着很多的美术元素，教师可以通过拍照或者通过适当的板书将在生活中见到的优秀作品带到课堂中来，与学生一起欣赏，提升学生的审美能力，教师要用发展的眼光看待美术和学生，积极联系实际，帮助学生认识美术。在课堂作业上教师可以让学生用艺术字体设计自己的名字，使学生能够有机会发挥自己创意性。教师还可以带领学生将质朴率真的具有浓郁乡情的一些视觉呈现与一些现代化或具有未来感的视觉呈现进行对比，使学生体会二者的差别，进而主动探究、挖掘其中的视觉元素，加深对视觉艺术的理解[2]。

二、优化教学氛围

轻松愉快的教学氛围能够使学生身心愉悦，更有利于增进师生间的交流，建立良好的师生关系，“亲其师信其道”，学生一旦与教师建立了和谐友爱的关系，就会更加愿意跟随教师教学步伐进行高效学习。因此优化教学氛围是教师非常重要的任务之一。教师要积极推进师生互动和生生互动，在课堂上创造更多的机会使学生能够进行交流，养成良好的交流习惯，比如在课堂快结束的时候专门留出时间让学生向同桌分享自己在这堂课上的感悟，以及对某些问题的看法，同时教师也要留出一定的时间供学生针对不懂的问题进行提问，培养学生敢于发问的好习惯[3]。

三、提升语言技巧

教师要积极发掘语言的魅力，提升自身的语言技巧，讲出来的话要蕴含着思辨和智慧，要能够给予学生启发和引导，同时也要讲究风趣幽默，营造出宽松又热烈的课堂氛围。教师要善于讲故事，学生都是喜欢听故事的，通过讲故事将学生更好地带入到教学情境中，比如在讲雕塑艺术之前，教师可以讲述秦始皇的故事，进而导入对于兵马俑的鉴赏中，让学生感受到两千多年前高超的雕塑艺术，使学生内心深处油然生出一种强烈的崇敬之情，然后带着这种崇敬之情投入到接下来的学习中。每件艺术作品的背后都有故事，雕塑也不例外，教师在课堂之前要做好功课，搜集相关的资料，认真组织好教学语言，引导学生发现雕塑的意义和内涵，理解创作者想要表达的理念，同时引导学生将自己内心的感受用适当的语言表达出来，因为艺术品给予人的感受往往是比较朦胧的，对于这种朦胧的感觉进行语言文字上的编码可以提升人们围绕艺术品进行探讨的能力，这本身也是综合艺术素养不可或缺的一部分[4]。

四、因材施教

教师要注意增强学生的自信心，在实践教学中要因材施教，让学生在多次的尝试中以自己的节奏慢慢进步，善于给学生鼓励和引导，对于基础较好、理解能力较强的学生，教师要鼓励他们大胆创新，培养他们的创新思维，而对于基础差些的学生要重点掌握基本理论。

五、认识美术学习的重要性

由于美术并不是考试科目，再加上高中阶段的美术课程以欣赏为主，很少接觸到具体的绘画、雕塑等方面的技巧训练，所以一些学生可能会认为美术课堂只是用来消遣时间的，是可有可无的，这种对待美术的态度是不对的，教师在学期开始的前一两节课上要以专题的形式重点带领学生认识美术学习的重要性，使学生发自内心地重视起美术学习，并且在日常教学中也要时时向学生传递相关理念[5]。

美术学习能够提升个人气质、提升生活品味。当一个人能够更好地欣赏生活中的美的时候，就会变得更加乐观、阳光，美术教育就是在不断带领学生发现、欣赏各种色彩、线条、形状的美，美术来源于生活，生活中人们每天都在接触各种各样的色彩、线条等，它们都有美的因素，但由于缺少审美意识，所以对这些美会视而不见，当学习了美术之后就可以更好地感受生活中的美，同时也会更加有意识地追求美，培养更高级的趣味，去俗得雅。

美术有着很强的“治愈”功能，人们在生活中难免有压力、有焦虑，所以需要寻找一些“治愈系”的东西来排解压力和焦虑，比如在讲到梵高的作品时，教师可以向学生介绍梵高的生平，梵高本人有着非常严重的心理疾病，每天都在承受着巨大的精神痛苦，他甚至亲手割下了自己的耳朵，绘画就是他对抗精神痛苦的工具，他在绘画中获得了一些心灵上的抚慰，对于大多数的普通人来说，虽然并不进行创作，却也可以通过艺术作品去探寻创作者的内心世界，体会一下他们的悲欢苦乐，从而稀释掉自身的痛苦、赶走心中的阴郁[6]。

六、注重人文知识的渗透

美术作品不仅是承载着美的材料，同时也是承载着历史文化、社会生活、人类复杂情感等的材料，教师在课堂上的任务并不仅仅是带着学生欣赏作品，同时还要学习作品中所承载的人文知识，审美的过程和文化学习的过程是统一的，比如很多美术作品本身就是根据历史事件、生产活动等创作的，在讲到建筑艺术时，教师可以搜集一些描写建筑的古诗词散文，不仅能够提升学生的古典文学素养，也能增进学生对中国古建筑的热爱。从实际的教学实践来看，美术课堂渗入人文知识可以更具吸引力，能够潜移默化地提升学生的审美趣味和文化素养[7]。

七、积极开展实践活动

为了更好地激发学生的创造力，取得更好地教学效果，教师要灵活开展实践活动，在自主活动中学生能够充分调动自身的积极性，锻炼观察力。美术教师要为学生提供多样化的实践材料，营造良好的文化氛围，引导学生放开手大胆实践，比如在讲民间美术时教师要为学生创设条件进行剪纸、捏糖人、制陶、刺绣、木刻等实践活动，让学生亲身参与到创作中，体验创作的乐趣，同时也深刻感受作品背后的文化内涵。

课堂是相对比较封闭的，教师要充分利用学校所在城市的一切文化艺术资源对学生进行教育，比如带领学生参观博物馆，带领学生游玩雕塑公园等，在学习“公共空间里的雕塑”一课时，课本上所呈现的一些图片比较单调，因为受到书本纸质载体的限制而无法展现雕塑周围的环境，学生通过课堂上的学习也无法很好地理解雕塑与公共空间的关系，因此教师可以寻找所在城市里的一些有雕塑作品的广场或公园，带领学生实地学习，增进理解。其实社会中有许多的美术资源，教师要善于发掘，比如公园里的一些创意宣传栏、一些艺术字体、一些墙上的装饰品等，这些都可以成为美术教学资源，带领学生领略其背后的艺术理念，提升审美能力[8]。

八、美术教师要积极提升自身素养

美术教师要不断加强自身的综合素养，形成鲜明的学科意识，美术教师理应成为学生眼中美的体现者、传递者，教师的言行举止、仪态、服饰等要落落大方，在日常生活中多读书，多参加一些艺术展，多接触各种各样的艺术作品，多接触更加多元的文化思潮，不懈地学习和钻研，拓宽自己的知识面，不断提升自身审美趣味，这样才能够更好地影响学生，从某种意义上来说，教师本人也是学生的审美对象，因此教师在教学中除了进行正常的教学活动之外也要有意识地用审美的观念规范自身的言行举止，使自身具备一定的审美特征，用不俗的气质感染学生。

九、挖掘作品意境

意境是在文学、音乐、绘画艺术中经常提到的词，意境的主要特点是情境交融、虚实相生，能够极大地调动人的审美情感，使人进入到一种神游、陶醉、妙悟的状态中，学生的艺术审美能力还比较有限，无法很好地把握住作品的意境，因此教师要善于引导，比如齐白石的名作《蛙声十里出山泉》，画面内容并不复杂，两山壁间一道急流，急流中有六只顺流而下的蝌蚪，作品对于蝌蚪的描绘可谓高度凝练，画面中并没有出现青蛙，但通过顺流而下的蝌蚪人们仿佛能够看到上游的青蛙，进而仿佛听到了真切的蛙声，可谓声情并茂，引发人无限的联想。中国传统绘画往往有着深厚的韵味，品之不尽，教师要首先挖掘其中的意蕴，然后以适当的语言引导学生感受其中的美妙[9]。

十、组织研讨活动，科学开展教学评价

美术教师要积极开展教研活动，相互交流教学经验，在讨论中获得新的启发，以便更好地发现并弥补自身教学活动的不足。美术教学评价相比其他科目具有特殊性，以美术鉴赏为例，每个人的生活阅历都不一样，都有自己主观性的想法，因此无法建立固定的考核评价模式，教师要注重过程性评价，而且要明确评价的目的不是为了将学生进行好与不好的排序，而是要依靠评价结果对学生进行更好的指导，促进学生开展自我反思，进而提升学习质量。教师要尽量避免单向评价，可以组织学生围绕某些美术作品以小组为单位进行合作鉴赏，这样可以更好地形成每个人畅所欲言的氛围，使每个人都能够充分地表达自己的观点，交流的过程中往往能碰撞出非常奇妙的思想火花，促进学生进行深入思考，然后各小组可以将这些观点或看法进行汇总，并推举一名代表进行总体汇报，分享本小组对于作品的鉴赏经验，教师根据学生的分享开展评价，及时指出相应的不足，进而实现更好的教学效果[10]。

十一、结语

美术教育不同于其他的理论知识学习或技能学习，其更多的是培养学生的审美能力和人文素养，这些都是“无形”的东西，不容易把握，因此美术教育是一项非常不容易的工作，美术教师要更新教育理念，以学生为本，积极优化美术课堂，带领学生一点点地积淀美术素养，为学生将来的全面发展奠定基础，进而推动社会的良好发展。

参考文献：

[1]张昱东.初中美术课堂有效教学的优化策略[J].读写算，2022（25）.

[2]张杰.试论微课在高中美术课堂教学中的应用[J].名师在线，2022（24）.

[3]洪雅旭.关于美术课堂教学艺术的优化思考[J].中国民族博览，2022（8）.

[4]朱良娟，杨港.高中美术鉴赏教学与德育融合的探索[J].美术教育研究，2021（16）.

[5]付晓，范銘.浅谈高中美术教学存在的问题及对策[J].考试与评价，2021（3）.

[6]张和阳.高中美术鉴赏课堂教学优化策略初探[J].新课程，2020（46）.

[7]甄中凯.简析提高高中美术课的素描教学质量策略[J].美术教育研究，2020（20）.

[8]吴超.优化高中美术教学模式的探究[J].中学课程辅导（教师教育），2020（5）.

[9]刁叶霞.优化教学，打造趣味高中美术课堂[J].考试与评价，2020（3）.

[10]郑霞.高中美术课堂有效教学的优化方法探讨[J].课程教育研究，2020（3）.

基金项目：本文系聊城市教育科学“十四五”规划研究课题《大单元背景下的高中美术项目化学习研究》阶段性研究成果（项目编号：LJ2200502）。

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