新工笔花鸟画多元化表现分析

摘 要：新工笔花鸟画不仅与时代特征、民族精神相结合，更是一种基于中华优秀传统文化的绘画形式。该绘画形式特征鲜明，并随着时代的进步不断发展，是对传统文化的传承与发扬。基于此，从构成性、语言与装饰性、艺术三个方面，深入分析新工笔花鸟画的多元化表现。

关键词：新工笔；
花鸟画；
艺术表现

一、构成性表现

（一）构成性成因

一是随着审美观念的转变，工笔花鸟画的构图形式也发生了变化。近年来，新工笔花鸟画的构图形式在继承传统法则的前提下还受到了西方相关理念的影响。尤其是西方构成艺术在中国新工笔花鸟画构图形式中的应用，使得越来越多的画家不再简单学习诠释画面语言的表达技巧，而是更加注重对构图形式的学习，这促进了新工笔花鸟画在构图方面的创新发展。与此同时，在绘画理念的影响下，平面构成这一艺术也逐渐应用于新工笔花鸟画的构图之中。在构图中不断融入新的构成元素，可以衍生出新型的绘画形式。同时，利用解构、拼贴等方式，可以实现对画面空间背景的重新组合。例如，可以在结合符号与图像的基础上，借助中国绘画语言讲述西方神话故事，从而创新画面表达形式，推动国内绘画文化的宣传，使具有中国特色的绘画语言走向世界，给世人留下的深刻印象。

二是文化环境的影响。随着生活水平的不断提升，人们逐渐将物质消费转向精神消费，以陶冶个人情操。目前，艺术市场的整体需求不断提升，在这样的环境下，新工笔花鸟画实现了传统文化与当代构图形式的有机结合，表现出独具一格的艺术特色。其中，新工笔花鸟画的构图形式中还包含了画家对文化环境的个人解读，以确保作品可以反映时代特征，给人以与生活相联系的亲近感。

（二）构成元素运用

1.变化与统一

在平面构成设计中，画家基于变化与统一的原则，使得花鸟画作品在情绪上的整体表现趋于协调，从而实现对意境的延伸，凸显人文特征。其中，变化指的是事物的表面或者本质发生改变后所表现出来的新面貌。在平面构成中，变化主要指的是多样化的画面，主要表现在形式、色彩、材料等方面，而形式美主要表现在大小、形状和密度等方面。

但是，需要注意的是，变化需要掌控好“度”，以避免变化过度而导致产生视觉疲劳、画面杂乱等问题。统一主要表现在作品能够给读者带来一种规律性的视觉感受。在实际创作中，要求画面构成元素之间存在联系，相互协调。

2.对比与调和

对比与调和是变化与统一的直接性表现。对比出现后，随之而来的是反差。这种反差会产生强烈的视觉效果，从而突出画面的个性化特点，进一步丰富画面感。其中，画面中各个构成元素的对比度越高，画面的视觉效果也会越强。目前，新工笔花鸟画中的对比主要表现在疏密度、颜色、质感等方面。画家运用对比手法时，既要保留二者的相似元素，又要促使二者相互渗透，构建紧密联系，确保画面的过渡区域在视觉上更加和谐。这时，画家就可以运用调和的手法，使画面在色调、整体布局、质感等方面实现协调。在新工笔花鸟画中，大部分画家都会利用二者的相互结合，加强图形与画面背景的反差，增强主体情感。

3.对称与均衡

在构成方面，对称主要表现在位置和方向两个方面，可以让读者产生舒适的视觉感受。一般情况下，对称分为轴对称和中心对称两种形式。新工笔花鸟画中的对称，指的是一定程度上实现画面的对称，从而增强画面的协调感，提高视觉效果的稳定性。但是，对称与变化一样，不能过多使用，否则只会弄巧成拙。与此同时，均衡与物理学科中提到的均衡不同，这里指的是存在一定的相似性却又包含差异性。在新工笔花鸟画中运用对称和均衡的手法，可以进一步增强画面的视觉张力，从而提升画面效果。

（三）构图中的表现

由于各种艺术思想的影响，新工笔花鸟画逐渐转变了传统的绘画思维，其在构图形式方面不断创新，逐渐趋于多元化发展。绘画形式的转变，使得新工笔花鸟画的构成性表现更加突出，朝着多元化的方向发展。此外，花鸟画的情感表达逐渐主观化，这大大增强了作品的吸引力，使读者产生更加浓烈的探索欲望。而且，从复杂多变的绘画语言中提炼精华内容，再搭配抽象化、夸张化的描述手法，可以为观者提供更加多元的视觉享受，极具新颖性。

新工笔花鸟画中呈现出来的多元化构成形式，是创作者思想、理念受到冲击后形成的。构成艺术在这一冲击过程中发挥了重要的促进作用，使得中西方绘画理念得以有效融合，从而推动新工笔花鸟画更加适应时代的发展形势。

二、语言与装饰性表现

（一）绘画语言

1.几何表现

绘画语言中的几何表现，主要是指将具象表现进行简化处理，使其可以与构图形式相互融合。而其中最基本的元素就是点、线、面三者。事实上，立体、抽象和极简主义都是利用这三种元素进行构图表现的。新工笔花鸟画通常以线造型，同时结合几何表现的原始性，再搭配西方的艺术思维形式，从而使绘画在画面方面得到新突破。新工笔花鸟画中的几何表现主要有两种，分别是直观性体现和具象物体简化，二者都有利于提升画面的视觉效果。

2.空间立体感

立体构成作为现代化设计领域的基础课程，其包含的基本要素与几何一致，都是点、线、面三者。不同的是，立体构成的点、线、面是立体形态的。在西方绘画领域，立体感主要依靠透视、光线的明暗进行表现。而中国的新工笔花鸟画，则是利用线描造型，通过不同粗细、长短的勾线对事物进行细致描绘，以平面造型为主，没有西方的透视、明暗对比。新工笔花鸟画在其中加入了立体的构成要素，使画面更具立体感。此外，绘画作品在空间形式上显现出来的美被称为体积之美。体积与空间存在相似之处，前者指的是单个物体，而后者指的是多个物体之间的组合关系。

3.图像错位

在西方，画家会利用错位、重组和拼贴的方式来提高画面的整体性。以毕加索的《格尔尼卡》为例，毕加索就是利用拼贴与重组的方式来强调作品的象征意义。由于拼贴产生的错位效果在经历重组之后会产生新面貌与新形式，所以画作会给人留下一定的思考空间。随着科学技术的不断发展，人们的审美理念也发生了一些变化。新工笔花鸟画在西方图像错位、拼贴等形式的影響下，逐渐打破了传统构图形式的限制，使得花鸟画更具奇特性。

4.矛盾化画面

在中国，画家多采用惯性思维进行构图与整体布局安排。在新工笔花鸟画中，折枝、中心、特写、全满等构图形式都处于同一个平面中，这就确保了作品画面能够给人以舒适、和谐的视觉感受。而现代绘画构图中的不平衡构成，是对传统构图的突破，即利用倾斜、偏置、上移等方式吸引观者的注意力，从而增强画面的不平衡感。在新工笔花鸟画中，画家为了实现平衡突破，常常利用小元素或者对主体进行边缘化处理，来凸显画面中的矛盾，从而促使画面最终给人一种独特的视觉感受，即跳跃感。

5.极简之美

极简主义主要是利用简单到极致的形式进行绘画，是一种具有个人特色的创作风格，给人以简洁、优雅的视觉感受。在新工笔花鸟画中运用这一构图形式，可以增强画面表现的随意性，使画面更具自由感、节奏感。此外，画家通过对主体与空间的层次感进行提炼，能够为更多观者还原事物本身的形式，从而凸显出原始感。

（二）装饰性表现

1.线条

在新工笔花鸟画中，为了进一步将画家的创作目的与意境表现出来，可以从装饰性着手，在线条上进行创新，从而突出个性化特征。而线条的粗细、长短、疏密等要与意境中体现出的聚散离合相互照应。相比于传统花鸟画对事物的精细化描绘，新工笔花鸟画大多是按照艺术美原则进行线条描绘的。画家在描绘过程中，通过对各事物进行夸张、变形、提取、概括等，不断在创新中增强线条在画面中的表现力。最终，画家通过线条的变化，将新工笔花鸟画的装饰美体现得淋漓尽致。

2.颜色

鲜艳的色彩会在第一时间抓住观者的视线，并对其情绪产生影响，甚至能够引导观者随着色彩的变化来释放个人情绪。新工笔花鸟画在色彩运用方面，更是在西方绘画色彩理念的基础上，充分结合了时代变化的特点。具体而言，就是让绘画画面中的色彩变化不再局限于简单的深浅、明暗变化，而是大胆使用各种色彩，强调在不同环境、时间和光线下体现出不同的色彩意境，将大自然中时时刻刻都在发生变化的色彩进行画面捕捉，通过运用夸张手法，实现花鸟画在视觉、错觉和直觉上的多种装饰作用。

同时，在设色方面，现代新工笔花鸟画画家更注重画面的装饰性，除了对构图方面的留白进行处理以外，也会利用装饰性更强的色块进行构图代替，从而使画面给人一种强烈的视觉冲击。而且，随着时代的不断发展，画家在新工笔花鸟画的用色上更凸显自身的主观意愿，强调意境和自身想法的表达，致力于通过色彩来增强画面的装饰性效果。

3.工具材料

丰富的物种资源也为画家提供了多样的工具材料选择。在新工笔花鸟画的实际创作中，除了原有的矿物和植物颜料，如今还引入了丙烯、水粉、水彩等材料，这为画家创作的画作增添了不同的韵味。在用纸方面，以往大多采用熟绢、熟宣纸。而随着技术水平的不断提高，出现了更多类型的宣纸，有半生半熟的，也有带颜色的。此外，部分画家会为了让画面具有更优质的肌理效果，会使用不同毛质的笔刷进行绘画。

4.创作题材与技法

第一，创作题材拓展。对于新工笔花鸟画画家而言，其可以从生活、大自然、个人审美体验中获得不同的创作题材。画家通过对这些题材进行合理筛选，可以集合成一幅个性化特征明显的作品。正如目前，许多画家会选择生活中常见的事物作为创作题材，如玩具、盆栽、窗帘、地板等。这些创作题材搭配上合适的构图与配色，可以让画家借助画作表达出自身更深层次的审美内涵。

第二，创作技法创新。画家通过不断创新自身的创作技法，可以使画面呈现出更理想的肌理效果，从而使画面中的物象更加生动化、形象化，同时有效增强画作的装饰性。常见的创作技法多种多样，如砂纸打磨、拓印、做旧等。风格鲜明的画面表现与语言、材料的运用有着密切联系。在如今的工笔花鸟画中，肌理表现方法主要有撞色、喷、磨等，同时利用盐、肥皂等材料，可以使肌理表现效果更佳。

三、艺术表现

（一）虚实衔接

新工笔花鸟画在虚实衔接方面与传统繪画存在较大差异，其在创作风格方面也是多元化的。新工笔花鸟画根据主体审美倾向进行不断创新探索，其画面风格表现在空间、线条、创作技法、构图形式和色彩等方面。一般来说，分为“客观写实”和“主观写意”两种，二者的内容存在相同之处。“主观写意”主要是指通过创作出虚拟空间，对客观存在的世界进行重组，从而在画面中创造出现实不存在的场景。“客观写实”主要包含了画家对自然、庭院、生活等空间的具体描写，这表现出了画家的专注、认真。在创作中，画家通过利用虚实衔接的方式对各种元素进行重组，并将自身的感受穿插于各个细节，从而提升画面的感染力。

（二）视觉思维

对审美的追求就是视觉思维的来源，视觉的积累可以使人们在视觉方面形成高级的认知。在新工笔花鸟画中，大部分画家都比较重视视觉思维的培养，要求画面风格需要同时具备经典的中国古典韵味和现代化艺术形式。通常，对视觉思维的分析可以从审美追求、古典意境美入手。其中，就理性的审美追求而言，随着现代化水平的不断提升，新工笔花鸟画的大部分画家都以个体思维发挥为主，通过对所积累的绘画经验进行不断反思，从而提升其对视觉感知的准确把握能力。而古典意境美主要指的是花鸟画画家在创作过程中，追求自然地进行意境表达，而不是直接表现，这是为了给观者预留足够的想象空间。

四、结语

从构成性、语言与装饰性、艺术三个方面深入分析新工笔花鸟画的新形式、新表现、新特点，希望可以让更多读者了解到，花鸟画作品有其独特的审美意趣，从而增强读者的视觉体验。

参考文献：

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作者简介：

彭代森，昭通学院艺术学院助教。研究方向：中国画。

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