用“俞家唱”来规范昆曲唱念

蔡正仁

我特别高兴，也特别期待来参加这次研讨会。在我印象中，这是第一个专门讨论“昆曲唱念”的学术会议，可见大家对这个问题的重视。最近几年，我特别提出了昆曲唱念上存在的问题，而且问题很严重。咬字不统一，尖团字不分，唱法很随便，自由发挥，等等，我不一一列举了，相信大家也有所发现。

发现问题，就要解决问题，如果不找原因，就找不到妥善的解决办法。昆曲唱念，究竟哪里出了问题。这是我今天发言的重点，我想从历史原因和现实原因两个方面来谈。

为什么昆曲唱念存在那么多问题？

昆曲有四百年历史，遗产那么丰富，曲牌有几千支，传统剧目有几千个。家底那么殷实，中国三百多个剧种，可以说没有一个剧种能像昆曲这么“富有”的。但是，为什么到现在，发现存在这么大的问题？似乎很矛盾。但是仔细分析昆曲的历史和发展过程，就不难发现，近百年以来昆曲的传承发展，就是先天不足。

往前追溯60年，20世纪50年代初，政府举办“华东戏曲研究院昆曲演员训练班”(昆大班)，招收了我们这批学生，是为了“抢救”昆曲。我们学的时候，把所有可能找到的传字辈老师请到上海，那时，全国也就是20多位。那么，“传字辈”老师是谁教的？要往前追溯一百年，20世纪20年代，一些有识之士怕昆曲就此灭亡，在苏州创办“昆剧传习所”，招收了一批学生，也是为了“抢救”昆曲。教学的，是苏州全福班仅剩的几个老先生。这都是在昆曲濒临死亡、奄奄一息的时候。

全福班的老先生，传字辈的老师，就整体而言，都不能代表昆曲最鼎盛时期的艺术水准，尤其是唱念。从清代中后期，昆曲开始衰落。这就意味着，大量优秀演员流失，随之，就是昆曲优秀唱念的流失。尽管昆曲有几百年历史，实际上，昆曲最兴旺的时候，最好的艺术，最好的唱念，我们都没有听到看到。所以，近一百年的昆曲传承，是先天不足的。

传字辈老师肯定是有本事的。他们在昆曲唱念上，有好的，但也有一般的。至少不能代表昆曲最兴旺的时候各个行当的顶尖水平。教传字辈的沈月泉沈大先生，沈传芷老师的父亲，很厉害。我们知道他什么都会，擅长穷生。但据我了解，没有资料说明他在唱念上有很高的水平。穷生，在表演上有独特之处，但在唱上比较弱。就我学的一些“穷生戏”，唱不多，也没有广为流传的曲子。也许有，但我们没有继承到。更不用说其他行当了。据我的推测，全福班的几位老师，在唱念上并没有很大优势。

昆曲不是没有好的唱念方法，而是在传承过程中出现了问题。这就是我们现在昆曲唱念存在严重问题的历史原因。

但是，天佑昆曲，我们还有一个俞振飞，还有“俞家唱”留下来。俞振飞和他的父亲，“江南曲圣”俞粟庐，继承的是清代叶堂的“叶派”唱口。叶堂编写的《纳书楹曲谱》，成为后代演唱昆曲的一种标准。俞粟庐是叶堂的再传弟子，俞振飞是第四代。不管怎么样，还是保留下来一个能够代表昆曲最兴旺最鼎盛时候的演唱流派。一脉相承，传到了我们这一代，总算大家还能听到一种好的昆曲唱法。

俞振飞，我们称之为“大师”。他有两篇非常了不起的文章，《习曲要解》和《念白要领》，专门讨论昆曲的唱念；
加之他主编的《粟庐曲谱》《振飞曲谱》，以及他几十年舞台生涯留给我们一批经典剧目。这是我们目前所能听到的，最接近于昆曲最兴盛时候的一种昆曲演唱方法。我们称之为“俞家唱”。

因此，我在这里要高举“俞家唱”这面旗帜，大力弘扬“俞家唱”，使之成为昆曲界遵循的一种演唱规范。

前面一百年，我们都在忙着“抢救”昆曲，现在我们不说“抢救”了，要致力于传承、发展和振兴。希望通过我们的努力，能够重现昆曲最兴盛时候的唱念水平，就像京剧有“四大名旦”，有“四大须生”。

大家都承认俞振飞的唱好，我想问一下，全国昆曲院团的小生演员，有多少真正听过俞大师的唱，有没有仔细听，深入研究过？俞老的那两篇文章，有没有认真学习过？我想答案应该不容乐观。俞老的唱到底好在哪儿，有几个人能回答？形势非常严峻，所以我在这里大声疾呼。

也许有人要问了，俞振飞是唱小生的，“俞家唱”能管得了昆曲所有行当吗？

我认为，俞派唱念的核心是十六种腔格，在俞老《习曲要解》这篇文章里有详细论述。这十六种腔格，不仅适用于小生行当，而普遍适用于其他行当，都有指导意义。他告诉你，怎么唱才像昆曲！

我前几年在台湾大声疾呼要弘扬“俞家唱”，目的不是为弘扬“俞振飞”个人。光靠一个“俞振飞”是远远不够的，要引导大家，通过弘扬“俞家唱”，来提高昆曲的唱念水平，弥补昆曲唱念的先天不足。

我想，这个研讨会的重要意义也在这里。

刚才我重点说的都是历史问题，接下来说说现实问题。

昆曲终于被抢救下来了，但是先天不足。师资严重不足，行当不齐全，唱念不统一不规范。

由于传承的问题，昆曲界的师资远远不能满足昆曲发展的需要，有些地方的昆曲学校长期没有老师教。好的师资太少，有高水平唱念的老师更少，有些行当甚至没有。在这种情况下，怎么谈解决昆曲唱念的问题？

传字辈老师教我们的时候，行当已经不全了，有些行当确实谈不上好的唱念。比如说花脸，小花脸还有王传淞、华传浩两位老师，但是白面(二花脸)没有特别好的，薛传钢、邵传镛几位老师他们本身学得也不多，表演上也不是特别优秀。传承到现在，问题更严重了。

昆曲这个剧种，“三小戏”为多，小生、小旦、小丑，也有一些较为经典的戏保留下来。但实际上，在昆曲的鼎盛时期，每个行当都有自己优秀的代表剧目。比如说老旦，查查《六十种曲》《集成曲谱》，戏很多，但留下来几个？现在唱得好的老旦凤毛麟角，能叫老旦的真是屈指可数，都流失掉了。我们现在谈传承，谈发展，要从书本上把一个个剧目恢复出来，立在舞台上，这叫“开天辟地”。

当前，谈到昆曲的传承，昆曲唱念的问题亟待解决，刻不容缓。在这会上，我们要明确提出来，弘扬“俞家唱”，不能含糊。不能说我唱花脸的、唱老旦的，“俞家唱”和我没关系，不是的。我们的思路和眼界要打开，把“俞家唱”提到昆曲唱念规范的这个高度，不仅仅是为了小生，更是为了整个昆曲艺术唱念水准的恢复和提高。

下面我再说说当今昆曲舞台唱念的现状。

最近昆曲演出比较热闹，戏很多，我也看了一些。青年演员的唱念问题非常严重，不规范，甚至自由发挥，真是五花八门。昆曲不应该是这样的，我有的时候坐在下面，如坐针毡，非常难过。我认为，有些年轻演员还没有意识到自己唱念的问题。

首先是因为传承出了问题，什么是规范的，怎么唱是对的，大家都不是很明确。

我两三年前在北京演出《撞钟分宫》，和几个青年京剧演员合作《铁冠图》。北京公开提出梅兰芳、程砚秋等京剧演员演唱的“昆曲”是“京昆”，我觉得是有道理的。由此也引发我的思考，所谓“京昆”“苏昆”之分，到底应该怎么理解，该用什么态度对待这个问题。其实，“京昆”“苏昆”也是历史原因造成的。因为昆曲在很长时间里，缺乏独立性，依附于京剧或苏剧。

俞振飞老师，长期和梅兰芳、程砚秋等京剧名家合作，唱念上确实受到京剧的影响。传字辈的朱传茗老师，顶尖的旦角，他是靠拢“俞家唱”的，再加上他长期和梅兰芳合作，教他昆曲，和很多京剧演员接触，所以也受到京剧的影响。昆大班继承的当然是这些老师的艺术。所以，有人说我们上海唱的是“京昆”。

而传字辈的周传瑛、包传铎等老师，他们长期的艺术实践是和苏剧在一起的，所以他们受苏剧影响很深。而且，苏州有些演员，原来就是苏剧演员，后来转到昆曲。那么他们的唱念势必受到苏剧的影响。

所以，“京昆”“苏昆”两种风格，是客观存在的，目前来说，都有其存在的合理性。这是昆曲的现实问题。要正视，也要重视，症结在唱念。

我始终认为，昆曲不应该在不同风格的道路上“分道扬镳”，不应该标榜我是“京昆”或“苏昆”；
而应该“殊途同归”，向一个标准靠拢，进一步统一和规范。现在，能成为这个标准的，就是“俞家唱”，对昆曲唱念有系统的理论总结。这是俞老留给我们的。

还有一种情况，有些演员开蒙学戏，是向曲家学的。不是说不能向曲家学，历史上有很多优秀的曲家，但曲家也有高低。昆曲衰落的过程中，优秀演员流失，优秀的曲家也日益凋零。尤其是到近代，上世纪50年代，好的曲家已是凤毛麟角。你向他们学，就会有不同或是不规范的地方。

我平时也喜欢参加曲社的活动，喜欢和曲友们一起交流。近年来，昆曲曲社和许多专业昆曲院团一样，在普及、宣传、推广昆曲方面，做出了很好的成绩，这是值得肯定和庆贺的。不过，我也发现，曲社的唱念也存在不小的问题。有些曲友，坚持所谓的“传统”，标榜“正宗”，在咬字、行腔上，还沿用了老的方法，现在听来既不美，也不利于昆曲的传播和普及。确实，我们的老师在教我们的时候，有些是旧的唱法。我们这一代在传承过程中，根据实际，根据昆曲唱念的规范和原则，做了调整，是为了昆曲能够为更多人所接受和喜爱，这样“昆曲”才能在当代传承下去，发展下去，展示新的生命力。

当然，昆曲咬字发音，还有很多具体问题。尖团字要不要分，我认为尖团一定要分明；
还有上口字，“知道”的“知”怎么念？“进得园来”的“园”字、“春天”的“春”，怎么念？有些新问题，可以通过实践，再讨论再规定。

其实，昆曲唱念的标准，老祖宗已经给我们定下了。魏良辅说的，昆曲水磨调应该是以“中州韵”为准，《韵学骊珠》也规定了字的念法，再加上“俞家唱”这个范本。可学习可参考，能作为标准的资料很多。我们在传承过程中，应该时时刻刻以这些为标准，作为努力的方向。如果你发现偏离了这些标准，就应该及时改正，而不是把“偏离”当作一种风格，或者是自己的特色。

最后，重申我的观点，用“俞家唱”来规范昆曲唱念，是解决昆曲唱念问题最重要的方法。昆曲唱念，是关系到昆曲生存发展的关键性问题。如果还像现在这么不统一不规范，自由发挥的话，昆曲怎么传承发展？又怎么可能振兴？我们现在已经过了“抢救”昆曲的阶段，就不能再以上世纪50年代的标准来要求，而是要以昆曲最鼎盛时期的水平为标准，努力往那个方向发展，昆曲的生命力才能日益强大，我们的传承也有了更大的价值。

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