浅谈中国民族舞剧的发展

■滕云

不同地区的民族风情承载的民族文化不同，表现形式也不相同。同民族的舞蹈能够真正作为舞剧的一种表现载体，承载当地的民族文化和民族风情。

在中国的发展中，民族舞剧的发展历史悠久，所承载的民族文化深厚。其实追溯中国的历史，早在远古时代就已经出现了一些能够构成无惧的因素，从远古乐舞的发展情况来看，远古乐舞的构成主要是音乐和诗歌，还有舞蹈，所呈现出来的是三位一体的综合性的艺术形式。而且在实际表演的过程中，更多的是用一些歌舞表演对于故事情节的艺术作品进行铺垫，你在当时被称作是歌舞戏。后来发展到魏晋南北朝时期的时候，人们越来越享受生活，越来越明确舞剧的艺术性。也正是由于当时的传承和人们的生活习惯，跟无锡的艺术性得到了快速的提高。从魏晋南北朝时期一直演变到唐代，一直都是广为流传的，而且在不同时期歌舞戏中所包含的艺术元素也存在一定的差异性。从歌舞戏的某种角度进行分析，歌舞戏可以看作是舞剧最初的雏形，也就是说歌舞戏经过后续一定时间的演变和创新之后，形成了现代的中国舞剧。但是到了宋元时期之后歌舞戏的发展方向发生了一定的转变，没有再继续沿着之前传统舞蹈的方式进行表现，所以歌舞戏经过一定的调整之后，没有真正演变成现代的舞剧。

到了后来步入五四运动时期之后，中国和外国之间的交流由于各方面的原因逐渐增多。一批留学生从国外留学归来之后所带来的一些西方的文化，这些文化中就包含着西方的舞剧形态。当时人们把西方的舞剧形态和中国的歌舞剧融合在一起之后，就开始逐渐尝试用民族的舞蹈语汇代替西方的芭蕾舞。在发展的过程中也创造了全新的民族舞剧，这些民族舞剧对于后续舞剧的发展来说是非常有帮助的。例如在20 世纪40 年代所创办的独幕剧《虎爷》《五里亭》《天快亮了》……这些都是当时民族舞剧起步阶段的代表作品。

中国舞剧发展历经了一段时间，在不同的时期所呈现出来的展现方式和发展模式是不同的。新中国成立之后，我们真正向全世界人民展现了中华民族那份热爱和平和渴望自由的愿望。而且在某些层面国家之间进行暗的较量和艺术表达形式传递的时候，都会通过一些特定的艺术形式来进行表现。新中国的文艺工作者当时将中国的文化和西方的文化进行了融合，采用聚集精华聚集操作的借鉴模式，将欧洲现代的芭蕾舞剧形式和中国的传统舞剧进行了融合，经过创新和编排之后，形成了中国的第一部大型舞剧《和平鸽》。这一大型舞剧的出现对于中国传统民族舞剧的发展来说有着很大的推动力，这一舞剧所呈现出的内容主要是表现了在特殊时代背景下，中国人民那份热爱和平的亲切愿望，同时也真正展现出了中国人民维护和平的坚定信念。舞剧在创作的过程中有一定的侧重点，更加重视政治性方面的内容，而忽视了故事性和艺术性的表现。但是整体来说，这部舞剧开创了中国民族舞剧创作和发展的先河，也为后续舞剧中国化和民族化的发展打下了坚实的基础。

随着后续新中国的不断进步和强大，党对社会主义文化事业越来越重视，而且制定了相关的文件内容，实现了统一的领导和发展，制定了专业的党的文艺领导路线。相关领导人员也针对文艺的发展发表了重要的讲话，要求既要吸收外来文艺文化，又要实现外来文艺中国化的发展。将不同国家的优秀文化融合在一起，让其在中国大地上生根发芽。各省区在当时也成立了专业的艺术院团，上海地区成立了专业的芭蕾舞剧团。当时一阵火热化的发展正式拉开了舞剧艺术中国化和民族化的发展大幕，也带动了中华民族戏曲的发展。

其实从新中国成立到改革开放这一段时间舞剧的发展情况来看，对于舞剧的艺术发展可以概括为有突破，有亮点，但是也受到了时代和经济的影响。在实际发展的过程中，所反映和体现的题材缺乏一定的丰富性，所呈现的舞蹈艺术表现形式，也缺乏一定的创新性。很多地区在对舞蹈艺术表现形式进行创新的时候，更多的是对现代芭蕾舞一种表现形式的创作和表演，没有融入中国化的元素，也没有真正实现中国化的创作和转变。在进行民族舞剧欣赏和创作的过程中，广大观众的普及程度相对较低，更多的是在大城市进行发展，并没有真正进入到寻常百姓家。舞剧在中国观众中所占的艺术欣赏的比重也比较低，不能与传统的戏剧和相关的艺术种类进行比较，所以在改革开放前期我国专业舞蹈艺术的表演尚处于初创期和探索期，在这一过程中应该及时进行创新和优化。

改革开放之后，各项事业发展迎来了全新的机遇，同时相关领导人员也针对文化艺术的发展提出了一些新的政策，让文化艺术也迎来了全新的发展，真正进入了大繁荣的时期。随着当前人们生活水平的不断提高，人们对于艺术生活文化生活的追求越来越高。中国进入经济全球化时代之后，世界各国之间的联系越来越密切，而且各国之间在进行交流的过程中，更加重视艺术的欣赏和艺术形式的表达。各国的相关文艺学家不断对国内的艺术表演形式进行创新，真正实现了艺术表演的视觉冲击和灵魂的对话。舞剧本身是世界性的语言艺术，所以在进行创作的过程中所呈现的不仅是中国的传统民族文化，更多的是一种中华民族独特的震撼力。舞剧在发展的过程中逐渐成为我国各专业歌舞艺术全体创作的重头戏，除了基础的民族芭蕾舞剧之外，各个专业团体在发展创新的过程中还融入了古典舞，民族舞和现代舞的各种多元化的舞蹈形式，以不同的舞蹈形式对民族舞剧进行编创，让民族舞剧摆脱了传统舞剧的束缚。对于舞剧的发展而言，真正从意义上实现了脱胎换骨式的创造，也使中国舞剧能够真正引领中华民族艺术种类的全新剧种，更好地接受中华民族特色的新舞剧。

改革开放之后，我国的文化艺术舞台上，涌现了一大批优秀的民族舞剧和舞蹈家，例如家喻户晓的陈爱莲。陈爱莲当时创作了著名的民族古典舞剧《红楼梦》，这一舞剧在当时的国内外都受到了广泛的好评。相关艺术人员在对传统舞剧进行创作的时候，采用了高超精湛的创作手法，所编排的舞蹈剧情扣人心弦。

随着当时社会经济的不断发展，人们的舞台艺术理念和发展的思维，也发生了一定的转变。受到经济快速发展的大潮影响，国家对于文艺体制的内容和相关的制度进行了系统的改革，要求各地在发展的过程中应该真正将社会效益放在主要位置，要真正实现经济效益和社会效益的统一。了解当前民族舞剧的发展情况，加大地域文化的推广力度，真正打造旅游文化品牌。

从民族舞剧的发展情况来看，少数民族舞剧的创作也是一个非常大的突破。早在20 世纪50 年代末期，《五朵红云》就真正展现了黎族民族舞蹈的风采。其实对于民族特色的舞剧而言，真正创造出一些具有民族特色的舞段以及相关的风俗民情是非常重要的。各地在进行民族舞剧创作的过程中，除了了解基础传统舞剧的基本表现形式之外，还应该考虑到当地的特色，要真正融入一些现代化的元素，将传统的文化和现代化的元素进行融合，才是真正实现舞剧的创作与创新。舞剧所呈现出来的是能够真正通过一些动作，给人们带来视觉上的欣赏盛宴。让人们能够了解地方，舞剧创作的特殊性，通过一些特定的方式，不断对传统的舞剧创作模式进行创新。还应该对动作进行系统的矫正，利用一些简单的动作，真正描绘舞剧中所传递出的一些舞蹈意境，能够真正创造出绚丽多彩的舞蹈场面。表演者需要用自己的舞蹈动作和观众进行互动，利用轻快的舞蹈动作引起观众精神上的共鸣，将观众带入到多元化的艺术世界中。

总之，相关艺术学者应该重视民族舞剧在中国的发展，了解中华民族舞剧的发展历程和发展中遇到的一些问题，要总结之前的发展经验，积极引进先进的文化和发展模式。加强人才储备力度，分析文化的影响，将民族舞剧融入到教育中，从根本上培养中华民族的传承意识和发展意识，推动中华民族舞剧的发展。

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