当代抽象画在陶瓷绘画中的艺术表现研究

摘    要：陶瓷是中国的明信片，她贴近我们的生活，除了满足我们的日常生活所需用品之外，同时也演化为一门特殊的艺术，它是泥，釉，火，绘画的结合，一件好的陶瓷绘画作品，除了要求艺术家扎实的绘画功底之外，还需结合画面形象的大小掌握圆转器皿的特点掌握通景、开光、留白等创作形式，传统瓷器依托国画风格来表现，多以场景、小品、符号等内容表现，而抽象题材形式应用稍少，抽象题材画面简洁，形式夸张、富有张力，装饰性强，是当代艺术的一个重要创作形式，中式抽象风格的绘画创作和陶瓷的融合，创作出用于当代软装中优秀的中式陶瓷绘画装饰作品，为我们的生活添彩。基于此，本文从抽象画与陶瓷的艺术创作出发，探索抽象画在陶瓷绘画当中的艺术表现。

关键词：陶瓷绘画;抽象题材;装饰

一、抽象画与陶瓷绘画之间的渊源

抽象画泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的，是20世纪初艺术家对模拟自然美术传统的反叛，是简化又可以保留原始自然的方式来描绘原始形态，如原始社会时期岩画上的动物，就是简单的两三根线条。抽象画虽然由西方画家提出，但是具体的抽象画艺术却是各个文明遍地开花。

抽象画作为软景搭配现代风格的空间，能提升空间品质，达到释放整体空间感的效果，而陶瓷花瓶或者陶瓷物件本身就是装饰摆件，再和抽象画的艺术融合，便是锦上添花，能达到更高层次的审美体验;抽象绘画需要材料和工具进行创作，而陶瓷具有立体的界面和特殊的质地，可以为绘画创作提供良好环境，二者客观上有必然的联系;陶瓷上作画创作由刚开始的识别度符号到今天的绘画界面，可以表现出陶瓷的多元性和可塑性，随着陶瓷绘画的发展，融合多种绘画艺术和材料艺术，能进一步丰富陶瓷绘画的创作内容。

二、抽象画在陶瓷绘画中的艺术表现形式

抽象画经历上百年的演化，已成为绘画类中重要的一员，并且发展处不同形式、不同绘画语言，按其主要形式可分为，以康定斯基为主的抒情抽象，一为以蒙德里安领衔的几何抽象。两种抽象画派的表现元素有所不同，抒情抽象又称为“热抽象”，它是感性的、直觉的、有机的、生态的、表现的、曲线的抽象，由野兽主义发展而来，[1]以点、线、面、形、色等元素组合来传达作者的思想感情;几何抽象又称为“冷抽象”，它是理性的、直线的、冷漠的，以水平线、垂直线、矩形等几何图形构成，它受塞尚的理性结构方式风格启发。综合来看两种画派各有特色，但又都是由基本的点、线、面、体、色等元素来表现。

在陶瓷绘画中，点可以最大限度的聚合欣赏者的注意力，而抽象的点可以表现出来，也可以是暗示状态，这些点的大小、位置、形状看似随意，也可能就是一笔画完整幅作品，但必定是作者的长期思索结果，如抽象画家谭平的作品《无题》，画面由吉色为打底背景，两个黑色的，似圆非圆的两个黑色点为主要内容，在居中偏左的位置点上一白点聚焦我们的视点，接着圆点周围若隐若现的黑线、白线为细节，整个作品既有黑白灰关系，又有大小色彩对比鲜明的层次，整体来看画面既像似两颗葡萄，一颗点着高光，又像是一只站立的蚂蚁，该作品完美的诠释了抽象画把审美的自由交给欣赏者，每个人通过自己的理解去寻找属于自己的答案。

线条是绘画艺术表现的基本元素，在抽象画中线条同样是最常见的表现手法，线有着丰富的形态变化，著名画家姜宝林的青花瓷作品“白描山水”，便是以纯粹的波浪线画出层层叠叠的山，用留白的方式造水;在陶瓷绘画中面可以是留白也可以是一个圆点或者一条粗线，如施于人教授的作品“瓷盘”，粗略一看就是几条粗线，细看其实是几条游动的鲢鱼，而留白的面就是水面;陶瓷绘画中体实际上就是平面上表现二维、三维效果，时常用阴影关系、透视来表现体积感，如谭平先生的作品“画我”，作品展示的是一个破损空间被几条交叉的线缝合起来，可以让自己置身于空间的内侧或者外侧，两面都有不同的体验，而陶瓷内部本身就是一个空间，二者结合起来，更有深意;色彩是抽象画的重要表现也是陶瓷绘画的重要组成部分，色彩的各种组合方式给人不同的感官体验，如蒙德里安代表作《红黄蓝》，红黄蓝、黑白灰，以及水平线、垂直线的网格结构，粗黑的线条严谨的控制着矩形的色块，每一处色块都是作者精心设计，试图找到一个极佳的视觉平衡点;如康定斯基的《构成第十号》，跳跃色块，让人感觉是在欣赏一部欢悦的音乐剧，所以在陶瓷绘画中用色块的方式来表现，有着异曲同工之妙。

三、抽象题材陶瓷作品的装饰性

抽象画以陶瓷为载体来传递画本身所带的内容，既有抽象艺术的非理性、故事、无主题的艺术，又能赏阅陶瓷不同的肌理之美，实际上陶瓷的肌理蕴含抽象的基因。人们最早烧制的陶器是通过将其包裹在植物中烧制，在烧制的过程中陶器会汲植物中的微量元素，因此会在表面留下，光滑或粗糙、凹凸不平、颜色各异的肌理，浑然天成，此时的火便是艺术家，随着烧陶技术不断发展，人们可以在一定程度上控制光滑粗糙程度，控制色彩变化，来达到装饰效果，如熏烧、乐烧、盐烧，烧出的肌理就是一种自然的、无语言的抽象画。除了常见的圆面抽象来达到装饰效果，還可以镂空的方式表现抽象，如将《红黄蓝》中的线提取，在陶瓷上“开窗”用线条来表示，用留白的方式，陶瓷的肌理展示《红黄蓝》，便又有了新的欣赏点。

四、结论

陶瓷的装饰性富有中国特色，以陶瓷为载体，绘出的抽象画，展现了中西方文化融合的多元性与创造性，升华了当代软装饰和艺术创作的造诣，丰富了人们的生活，并带来多姿多彩的感官体验和精神享受。

参考文献：

[1] 陈正雄。抽象艺术论。北京：清华大学出版社，20050

作者简介：林严（1997-01-），女，江西上饶，现江西科技师范大学美术学院研究生，研究方向陶瓷绘画。

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