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当代抽象画在陶瓷绘画中的艺术表现研究

来源:专题范文 时间:2024-04-01 09:38:02

摘    要:陶瓷是中国的明信片,她贴近我们的生活,除了满足我们的日常生活所需用品之外,同时也演化为一门特殊的艺术,它是泥,釉,火,绘画的结合,一件好的陶瓷绘画作品,除了要求艺术家扎实的绘画功底之外,还需结合画面形象的大小掌握圆转器皿的特点掌握通景、开光、留白等创作形式,传统瓷器依托国画风格来表现,多以场景、小品、符号等内容表现,而抽象题材形式应用稍少,抽象题材画面简洁,形式夸张、富有张力,装饰性强,是当代艺术的一个重要创作形式,中式抽象风格的绘画创作和陶瓷的融合,创作出用于当代软装中优秀的中式陶瓷绘画装饰作品,为我们的生活添彩。基于此,本文从抽象画与陶瓷的艺术创作出发,探索抽象画在陶瓷绘画当中的艺术表现。

关键词:陶瓷绘画;抽象题材;装饰

一、抽象画与陶瓷绘画之间的渊源

抽象画泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言,包含多种流派,并非某一个派别的名称:它的形成是经过长期持续演进而来的,是20世纪初艺术家对模拟自然美术传统的反叛,是简化又可以保留原始自然的方式来描绘原始形态,如原始社会时期岩画上的动物,就是简单的两三根线条。抽象画虽然由西方画家提出,但是具体的抽象画艺术却是各个文明遍地开花。

抽象画作为软景搭配现代风格的空间,能提升空间品质,达到释放整体空间感的效果,而陶瓷花瓶或者陶瓷物件本身就是装饰摆件,再和抽象画的艺术融合,便是锦上添花,能达到更高层次的审美体验;抽象绘画需要材料和工具进行创作,而陶瓷具有立体的界面和特殊的质地,可以为绘画创作提供良好环境,二者客观上有必然的联系;陶瓷上作画创作由刚开始的识别度符号到今天的绘画界面,可以表现出陶瓷的多元性和可塑性,随着陶瓷绘画的发展,融合多种绘画艺术和材料艺术,能进一步丰富陶瓷绘画的创作内容。

二、抽象画在陶瓷绘画中的艺术表现形式

抽象画经历上百年的演化,已成为绘画类中重要的一员,并且发展处不同形式、不同绘画语言,按其主要形式可分为,以康定斯基为主的抒情抽象,一为以蒙德里安领衔的几何抽象。两种抽象画派的表现元素有所不同,抒情抽象又称为“热抽象”,它是感性的、直觉的、有机的、生态的、表现的、曲线的抽象,由野兽主义发展而来,[1]以点、线、面、形、色等元素组合来传达作者的思想感情;几何抽象又称为“冷抽象”,它是理性的、直线的、冷漠的,以水平线、垂直线、矩形等几何图形构成,它受塞尚的理性结构方式风格启发。综合来看两种画派各有特色,但又都是由基本的点、线、面、体、色等元素来表现。

在陶瓷绘画中,点可以最大限度的聚合欣赏者的注意力,而抽象的点可以表现出来,也可以是暗示状态,这些点的大小、位置、形状看似随意,也可能就是一笔画完整幅作品,但必定是作者的长期思索结果,如抽象画家谭平的作品《无题》,画面由吉色为打底背景,两个黑色的,似圆非圆的两个黑色点为主要内容,在居中偏左的位置点上一白点聚焦我们的视点,接着圆点周围若隐若现的黑线、白线为细节,整个作品既有黑白灰关系,又有大小色彩对比鲜明的层次,整体来看画面既像似两颗葡萄,一颗点着高光,又像是一只站立的蚂蚁,该作品完美的诠释了抽象画把审美的自由交给欣赏者,每个人通过自己的理解去寻找属于自己的答案。

线条是绘画艺术表现的基本元素,在抽象画中线条同样是最常见的表现手法,线有着丰富的形态变化,著名画家姜宝林的青花瓷作品“白描山水”,便是以纯粹的波浪线画出层层叠叠的山,用留白的方式造水;在陶瓷绘画中面可以是留白也可以是一个圆点或者一条粗线,如施于人教授的作品“瓷盘”,粗略一看就是几条粗线,细看其实是几条游动的鲢鱼,而留白的面就是水面;陶瓷绘画中体实际上就是平面上表现二维、三维效果,时常用阴影关系、透视来表现体积感,如谭平先生的作品“画我”,作品展示的是一个破损空间被几条交叉的线缝合起来,可以让自己置身于空间的内侧或者外侧,两面都有不同的体验,而陶瓷内部本身就是一个空间,二者结合起来,更有深意;色彩是抽象画的重要表现也是陶瓷绘画的重要组成部分,色彩的各种组合方式给人不同的感官体验,如蒙德里安代表作《红黄蓝》,红黄蓝、黑白灰,以及水平线、垂直线的网格结构,粗黑的线条严谨的控制着矩形的色块,每一处色块都是作者精心设计,试图找到一个极佳的视觉平衡点;如康定斯基的《构成第十号》,跳跃色块,让人感觉是在欣赏一部欢悦的音乐剧,所以在陶瓷绘画中用色块的方式来表现,有着异曲同工之妙。

三、抽象题材陶瓷作品的装饰性

抽象画以陶瓷为载体来传递画本身所带的内容,既有抽象艺术的非理性、故事、无主题的艺术,又能赏阅陶瓷不同的肌理之美,实际上陶瓷的肌理蕴含抽象的基因。人们最早烧制的陶器是通过将其包裹在植物中烧制,在烧制的过程中陶器会汲植物中的微量元素,因此会在表面留下,光滑或粗糙、凹凸不平、颜色各异的肌理,浑然天成,此时的火便是艺术家,随着烧陶技术不断发展,人们可以在一定程度上控制光滑粗糙程度,控制色彩变化,来达到装饰效果,如熏烧、乐烧、盐烧,烧出的肌理就是一种自然的、无语言的抽象画。除了常见的圆面抽象来达到装饰效果,還可以镂空的方式表现抽象,如将《红黄蓝》中的线提取,在陶瓷上“开窗”用线条来表示,用留白的方式,陶瓷的肌理展示《红黄蓝》,便又有了新的欣赏点。

四、结论

陶瓷的装饰性富有中国特色,以陶瓷为载体,绘出的抽象画,展现了中西方文化融合的多元性与创造性,升华了当代软装饰和艺术创作的造诣,丰富了人们的生活,并带来多姿多彩的感官体验和精神享受。

参考文献:

[1] 陈正雄。抽象艺术论。北京:清华大学出版社,20050

作者简介:林严(1997-01-),女,江西上饶,现江西科技师范大学美术学院研究生,研究方向陶瓷绘画。

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