2023年度广告设计论文汇编6篇（全文）

广告设计论文第1篇一、引言数字媒体时代的到来为影视广告设计的变革提供了良好的契机，而要想切实提升影视广告作品的文艺价值以及科技价值，数字媒体技术的应用是不可或缺的组成部分。数字媒体技术主要包括数字电视下面是小编为大家整理的广告设计论文汇编6篇,供大家参考。

广告设计论文 第1篇

一、引言

数字媒体时代的到来为影视广告设计的变革提供了良好的契机，而要想切实提升影视广告作品的文艺价值以及科技价值，数字媒体技术的应用是不可或缺的组成部分。数字媒体技术主要包括数字电视、智能手机以及互联网技术等方面，数字媒体技术的应用推动了影视广告设计的创新，不仅仅为影视广告设计提供了先进的处理技术，还提供了许多设计灵感。而数字媒体技术和影视广告设计的整合也将产生巨大的效益。

二、数字媒体技术和影视广告设计融合的价值

影视广告设计工作是一项复杂性的工作，涉及设计思维的应用、设计策略的优化以及设计方法的构思等方面，而要想使得影视广告设计获得理想的效果，无论是哪一个方面的设计，都需要结合其他设计，不能独立存在。而数字媒体技术的应用则整合了设计思维、设计策略以及设计方法等众多步骤，也就是说，数字媒体技术的应用整合了影视广告设计过程中有价值的资源并使得资源产生了一定的效益。首先，在影视广告设计中，对于广告中人物角色的塑造、环境的描绘以及场景的再现都需要数字媒体技术的辅助，通过利用数字媒体技术，影视广告中所要表达的特定的情感氛围和艺术效果得到了最大限度的体现。同时，观众在欣赏影视广告时，也将获得全新的艺术体验以及情感冲击，在视觉和听觉等多重作用下，影视广告的艺术价值以及科技价值得到了完美的体现。其次，传统的影视广告设计将自身定位在艺术文化作品的创作领域，而随着数字媒体技术与影视广告设计的融合，艺术作品的艺术价值以及质量得到了大幅度的提升，主要表现在以下两个方面：1.数字媒体技术的应用极大地拓宽了影视广告设计过程中表达的方式，将虚拟的场景和现实的事物进行融合，不仅仅充分体现了艺术来源于生活的真理，也将艺术作品上升至科学的层次。图形处理技术以及特效处理技术的应用更是大大丰富了影视广告的表达语言。2.数字媒体技术的应用为影视广告设计人员提供了许多宝贵的灵感。影视广告设计不应该一味固守传统，而要破旧迎新，争取新的发展。而数字媒体技术的出现为影视广告设计提供了变革的机会，例如网络以及手机中FLASH广告的大量出现不仅仅丰富了影视广告作品的表达形式，也将影视广告作品的受众大大拓宽。

三、数字媒体技术在影视广告设计中的创新性发展

（一）影视广告设计前期的数字媒体技术应用

“新颖、奇妙、特殊”作为衡量影视广告设计的三大指标，要求影视广告作品的设计能够在较短的时间中向欣赏者传递信息、强化观众认知并给观众留下深刻的影响。在早期的影视广告设计过程中，由于科学技术的落后以及新媒体技术尚未出现，前期的制作十分简陋，直接影响了影视广告设计的播出效果。而随着数字媒体技术的出现以及应用，影视广告前期的制作可以采用图形处理、三维建模以及数字建模等众多新兴的处理技术，前期的准备更加充足。具体来说，在影视广告前期设计过程中，数字媒体主要扮演着以下几种角色[1]：1.素材的整合。影视广告追求受众的广度，要求观众能够从广告中感受到夸张以及新奇的效果，因此，在前期的素材收集过程中，要利用数字媒体技术制作多维度的动画场景，利用数字软件可以将动画画面制作成二维或者三维的效果，从而增强视觉冲击力。而传统影视广告前期素材收集过程中，摄像机是主要的画面记录工具，无法实现数字化软件的处理效果。2.广告图形以及图表制作的应用。在影视广告中，设计人员常常会利用一些图表和图形来表现广告的设计理念以及要表达的中心思想。而图形或者图表的制作以及设计并不需要多么先进的软件，只需要利用计算机中的一些图形处理软件即可。例如，汽车广告在进行广告设计时，常常使用图形处理软件对广告的画面进行处理，这些处理大致包括平面化处理以及分割处理。该种设计方式比较简单且能够获得理想的广告效果。同时，字幕的处理也可以利用数字化处理技术。我们经常看到影视广告中利用文字表达广告的大致内涵，而利用数字媒体技术，字幕的处理可以实现动态化以及个性化，给观众留下深刻的视觉感受。

（二）影视广告剪辑中的数字媒体技术应用

作为影视广告设计过程中的重要组成部分，画面剪辑是非常关键的。一方面，随着数字媒体技术的发展和应用，观众的需求也不断地朝着多元化方向发展；
另一方面，无论是何种类型的广告设计，都需要利用画面剪辑呈现最佳的艺术效果。首先，影视广告剪辑主要包括音频剪辑、视频剪辑、画面剪辑以及二维建模等方面，利用以上剪辑手段可以对影视广告素材进行优化处理。影视广告的风格以及内涵直接决定了影视广告所能够产生的效益，而影视广告剪辑则可以极大地丰富广告的内涵、优化广告风格[2]。同时，影视广告中特效技术的使用也是十分常见的，为了营造夸张的艺术效果，给予观众强烈的视觉体验，特效技术的应用是广告设计人员的设计重点。而特效技术的应用也是需要经过广告剪辑这一步骤的，通过剪辑技术的应用，特效技术所呈现出来的画面将会更加流畅和自然。而在剪辑过程中，剪辑人员需要注意以下几个方面：1.剪辑工作的进行需要建立在充分了解事物发展的规律和基础之上，不能为了一味追求艺术效果而背弃事物的本来面貌。2.剪辑人员要对影视广告画面组成部分进行合理的安排，考虑到观众的接受习惯。

（三）三维特技及后期处理

数字媒体技术的发展催生了三维特技技术的产生，影视广告设计的中期以及后期阶段需要大量使用三维特技，例如广告模型的谈化、叠化处理都是可以利用三维特技来实现的。而三维特技在影视广告设计后期中的应用核心是抠像技术。抠像技术就是利用特效处理技术对广告场景进行叠加、优化等处理，使广告画面更加协调[3]。同时，色彩的处理以及声音的处理也是后期广告设计的重要工作，清晰的画质以及清晰的声音是影视广告基本的要求，任何一位观众都希望能够接受最为基本的感官体验。因此，利用声音处理软件可以对广告设计过程中产生的杂音进行消除处理，同时对画面的色彩进行调和处理，并对画面进行美化处理，使其更加符合观众的审美习惯和欣赏习惯。在对广告声音进行处理时，可以利用Pro和Premiere软件。

四、结语

综上所述，数字媒体技术在影视广告设计中的应用极大地推动了影视广告设计的创新和发展，为影视广告设计提供了新的发展思路和发展模式。科技是影视广告发展的最终动力，随着数字媒体技术的不断发展，影视广告设计也将探索新的发展模式，促进影视广告设计行业的变革与发展。

广告设计论文 第2篇

一、色彩的情感心理

人类生活的世界是充满色彩，视觉是人类第一感觉，而色彩对视觉影响是最大的。不同的色彩会带给人不同的心情体验。颜色之所以能影响人的精神状态和情绪，源自于大自然中太阳的金色、天空的蓝色、血液红色等自然的色彩给予人类最原始的影响，这也许是不同国家、种族、性格的人对某种颜色产生同样心理反应的原因。因此，在视觉传达的过程总我们可以通过色彩传递情感。

不同的色彩倾向会引起人们不同的心理感应。色彩倾向即色相，是人们肉眼所看到的物体的固有色。如，血液是红色的，天空是蓝色的，小草是绿色的。不同的色彩具有不同的心理倾向性。色彩不同组合方式会给人不同的情绪体验，色调的不同也会带给人们不同的视觉感受，同时对人的心理所产生的不同的影响。因此不同颜色所表达的色彩心理也不尽相同。相对色彩的所象征的意义而言，色彩的心理倾向更偏重于人们的心理情感因素。人们对色彩感知会受到地域、文化、背景的影响，除此之外，年龄、性格、审美情趣、社会经历等诸多因素也影响着人们对色彩感知。因此，不同的色彩能引起人们不同的心珲感应，使人们产生不同的心理体验，色彩和人们的情绪密切相关。

二、色彩与广告

在众多的广告表现形式中色彩是的一个极为重要因素，色彩所产生的视觉冲击将会直接影响人的情绪变化。广告色彩的功能是向消费者传递桌一种商品信息。因此广告的色彩与消费者的生理和心理反应有着密切的关系；
色彩是提高设计产生视觉冲击力和艺术感染力的一个重要前提，是广告艺术美的一个重要构成元素，随着现在社会人们的物质生活水平逐渐提高，生活节奏日益加快，人们开始越来越重视生活中精神情感方面的需求，因此，这似乎也决定了我们在广告设计中的色彩运用首先要以人为本，要从色彩对人的情绪影响出发合理搭配色彩，以便于准确的传达广告所要传达的信息。

不同的颜色不仅可以引起不同的效果，而不同的颜色对于广告心理现象来说也具有不同的意义。色彩不仅能影响对人的心理活动，还能影响人的情绪状态，源于人类对色彩原始的共通感受，人们习惯于把某些颜色与特定情绪相关联，例如赤色暖，用以表达兴奋、热烈的情绪；
青色冷.用以表示冷静、消极心理；
绿色冷暖适中，常表示和平、希望等。

现在，越来越多的设计师和企业家们的开始注重色彩在广告设计中所起到的传达、识别与象征作用。国内外很多的大公司、大企业都会选择某种特定颜色作为企业的形象色。如麦当劳用红色，柯达胶卷用黄色、移动公司用的蓝色。在广告没计中能合理的运用特定的色彩关系，巧妙的进行色彩组合，使色彩特有的个性充分的发挥出来，便能为广告创意起到锦上添花的作用。

在完成广告设计方案，进行色彩设计过程中，除了根据事物本身的所属色之外，还应当考虑多数人对色彩视觉的心理感受习惯。例如：赤、橙、黄、绿、青、紫色，这是生活中我们常用的六种颜色，给人的由暖到寒感觉大致是这样一种次序：橙—赤—黄—绿—紫—青。这就提醒我们在广告色彩设计的过程中要注重色彩色彩和人们的情绪关系，但这不表示广告创作与宣传的效果等同于色彩带给消费者的视觉心理效果，广告宣传的过程实际上是一个复杂的社会过程，人们在什么样的时间、地点和周边环境来接受宣传都是广告设计者需要考虑的问题。举例来说，一幅彩色的广告图案原本可以吸引人们注意，但是当我们把它放在色彩搬来的杂志彩页中是广告的引力就会减弱很多。相反如果是放到黑白颜色的页面里广告的吸引便充分发挥出来了。但是众所周知彩色广告可以帮助人们更多的了解产品的特性，一些产品没有色彩就不能有效的传达其特有的特点，比如食物、水果等，只有有了色彩才能使人更好的了解它们，又比人们的服饰和家庭装饰用品等等，都只有配以色彩，才能让人们感到它们美丽。但是，广告宣传中不能仅仅为了使用色彩而使用，更不能把色彩的使用简单化，在充分发挥色彩传达作用的同时，也要注意如何将色彩进行的巧妙组合搭配。例如：当产品本身不适宜用彩色时，可以用彩色的背景来衬托。总之，广告心理学对色彩的研究主要是探求并掌握色彩与心理活动的关系。

三、色彩心理在广告中的应用

在广告设计中色彩、图形、文字是三个重要的构成元素。一幅具有个性色彩的广告往往具有很强的视觉冲击力，也很容易抓住消费者的视线。广告设计者通过运用不同的色调与具体的形象相结合，让消费者产生相关的生理反应和心理联想，进而产生购买欲望。这就说明有效的利用了人们的色彩心理在广告中所起到的作用。

1、广告中的色彩对比

广告中运用色彩的对比，能提高注目度，从而增强视觉吸引力。例如，在海报设计中运用补色和对比色的.反差对比，从而提高海报的视觉冲击力，从而引起人们的关注，如运用红色与绿色的补色关系，以及蓝色与黄色的对比色关系，等等。

2、广告中的色彩吸引力

色彩能直接影响人们对广告设计的视觉感受。当相邻的两种色彩同时呈现到人们面前时，这两种色彩的色调的高低和光学结构上会显得有所不同。这时广告设计者可以以改变色彩的色相、饱和度和明度等方式来降低或增强画面的秩序感。比如，宣传海报常选用高纯度、强对比度的色彩，形成强烈的视觉冲击力击，从而将产品信息快速有效的传达给人们，并引唤醒人们的消费欲望。

3、平面广告中的色彩情感

不一样的色彩能使人产生不同的情感联想。在广告设计中我们通常为唤起人们的情感，引起人们对商品的消费欲望，而巧妙的利用色彩情感规律，做到更好地表达广告主题，以便最终影响人们的消费选择。运用兴奋感较强的色调可引起人们观看的兴趣。例如：红、橙、黄等暖色调以及视觉冲击力强的色彩能使人兴奋，容易吸引人的注意力。蓝、绿等冷色以及对比度差、明度低的色彩能给人带来安静、沉稳的感觉。因此，一般来说高科技产品常常采用冷色、用以体现产品的科学、可靠性，彰显其品牌风格。

4、广告色彩的运用应注意的几点

第一，色彩要与所表现的情感相适应。例如：绿色象征（下转306页）（上接第312页）着生命和希望。如想在广告中表达清新向上的感觉，选用绿色是比较稳妥的。第二，还应发挥色彩在塑造产品及企业形象是的功能。广告方案应紧贴长期的广告营销策略，与其有明显的联系和一贯性。以确保产品与企业形象的一致性。现在已有很多世界知名品牌产品的标识，在人们心目中简化成了几种特定色彩的组合。如：可口可乐所有的平面广告都的部分都采用红色，让人第一眼看到时就能感觉到强烈的冲击力，进而联想其旗下产品。红色已经成为了可口可乐品牌的象征，并深深的镌刻在人们的脑海。第三，广告设计中为了更好地应用色彩的象征，就要了解不同国家和地区不同的色彩象征，每种色彩在不同的国家里都有各自比较固定的象征与寓意。如在日本红色象征着敬爱、赤诚、吉祥，黄色象征着风、增益、幼稚、未成年。在印度红色象征着生命、朝气，黄色象征着壮丽、光辉。等等。在中国古代传统色彩的体系把红、黄、青（绿、蓝）、白、黑五种颜色视为正色。而红色在中国受人喜爱的程度远远胜过西方。它象征着吉祥喜庆。因此，色彩在广告中的运用不只要考虑视觉的平衡，还要了解同国度的文化背景下人们的色彩心理状态。

广告设计论文 第3篇

广告的发展是社会经济发展的反应，伴随着商品生产和商品交换的出现而产生。广告由最初的实物广告、叫卖广告发展到现代的各类媒体广告，经历了漫长的历史时期。平面广告设计的目的是通过广告作品的艺术形式，把广告主的要求、意愿、产品信息传达出来，加强受众的认知度。自文字发明并成为传播信息的工具以来，人类就在不断地寻求使文字的传播功能更为宽广的途径。文字既可以作为记录信息的载体，又能成为一种完整的、独特的艺术形式，给人以美的视觉享受。在文化艺术高度发达的当今社会，文字的应用更为广泛。在平面广告作品的设计中，将各种形态的创意和文字置入，都会诱发不同心理感受的刺激和一定的反应。在对其中的文字进行设计与表现时，要考虑到平面空间形态带来的感受，结合在生活中生活的经验和习惯，会影响到对生活的认识和体验。这些感知和作用产生的深层原因，来源于人自身生理和心理的经历、体验及其延伸与折射。它普遍存在于人的各种情感和认知体验中。

论文从平面广告设计的原则、构成要素和版面编排设计入手，对于平面广告设计中的文字、标志、图形和色彩四大要素分别进行了说明，其中重点研究了文字要素，对于其所包含的标题、正文、广告语、品牌名称和公司名、通信文字等方面的内容做了阐述。然后，对文字进行了分类，并分别对汉字和拉丁文字两类的特性做了简单的论述。紧接着，对文字在平面广告设计中的应用，从三个方面进行了论述：文字在平面广告中的表现原则分析、图形化文字在平面广告中的应用、文字设计的编排与综合应用，论述中引用了大量的实例进行了例证。最后，对研究内容进行了总结，然后提出了展望。

广告设计论文 第4篇

影视广告设计随着拍摄技术的发展而不断发展，三维技术作为一个新兴的技术，逐渐的进入到人们的视野当中。在影视广告的设计中，传统的演员表演型的广告也逐渐被动画技术所替代，三维技术凭借着强大的造型能力、运动表现自由自在、丰富的质感表现创造了许多优秀的作品。三维技术有很多出众的特点，例如在广告的设计阶段，通过三维技术演示可以让演员更加直观的了解表演的动作，提高表演的效果。或者通过三维技术强大的情景虚拟能力以及角色虚拟能力，直接通过动画设计而创造出有特色的广告作品。三维动画设计可以制作出令人惊叹色效果的广告作品，而这样的作品大都可以给观众以深刻的印象，达到良好的广告效果。

1、在影视广告设计中使用三维技术的优点

1.1三维技术概述

三维技术是近年来发展的新兴技术，打破了影视拍摄的局限性，弥补了拍摄过程中视觉效果上的不足，并以其灵活多变的表现手法为影视广告创作提供了无限的拓展空间，同时，三维技术使得广告作品更加倾向于影视作品，不仅有着宣传产品的效果，还能够给观众以良好的视觉效果。三维作品在移动拍摄视角、设计科幻特色的场景以及塑造有特色的动画角色等方面能够创造出令人惊叹的视觉特效，通过三维技术，可以让艺术和科学技术完美结合。三维技术凭借着强大的虚拟情景能力，虚拟情景、完成许多困难的拍摄任务，达到传统的拍摄技术所不能达到的效果。三维技术还能够让广告的“拍摄地点”更加丰富多样，给观众以更好的视觉震撼，同时给观众留下深刻的印象，这也就也达到了广告拍摄的目的。除此之外，三维技术也可以通过一些细腻的手法来加强影视广告的拍摄效果，例如通过将所要宣传的产品通过特殊的图形加工，使之能够有人类的语言、动作，即产品的“拟人化”，配合生动、有趣的动作故事，可以给观众留下更加深刻的印象，通过这种方式大大加强对于产品的宣传效果，可以使观众通过幽默的故事，令人印象深刻的情节来记住产品的特点，达到良好的宣传效果。

1.2三维技术在影视广告设计应用中独特优势

现代影视作品中广泛应用的三维技术同样也吸引着众多人的目光，其触角已伸向现代人生活和娱乐的各个方面，完全融入到现代社会之中，变得与我们的生活息息相关，密不可分。其凭借着众多的优势引起了相关专家学者们的广泛关注，从计算机三维技术在影视广告设计方面的应用来展开研究。传统的影视广告大都影视人员进行拍摄，拍摄的难度大，而且成本较高，有些比较有特色的`影视广告因为演员的演技欠佳而无法达到良好的拍摄效果。因此，在广告的设计过程就需要用到三维技术，三维技术通过强大的造型能力、运动表现自由自在、丰富的质感表现让观众得到更好的视觉效果。另外，三维技术通过对于虚拟情景模拟现实情景、虚拟与现实相结合、虚拟的空间和角色使影视广告作品能够更加震撼人心，让影视广告作品的美学境界得到提高。而在广告的设计阶段，设计人员可以通过三维技术的应用让演员更加清楚、明白的理解广告的拍摄动作，从而达到比较好的拍摄效果。通过三维技术与演员互动，能够后期特效可以使演员与虚拟的情景、角色互动，提高影视广告的效果。因此，三维技术在影视广告设计中有着无法替代的地位。

2、三维技术在影视广告中的实际应用

2.1在影视广告中具体应用三维技术

影视广告拍摄大体可以分为以下的步骤。在影视广告设计阶段，通过三维技术让设计人员更加直观的表现出自己的构思，即通过三维建模使作品更加直观、形象的被其它人所理解，而不再需要用复杂的语言和现场指导来完成这一步骤，这大大提高了影视广告设计的效率，同时也提高了广告的设计效果。完成实际拍摄后，广告片的创作便进入后期制作阶段，不同的图像形式，其具体的操作步骤有所不同，在图像处理过程需要处理计算机设计的动画图像、电视摄像机拍摄的图像和电影摄影机拍摄的图像，在数字技术高度发达的今天，这三种不同来源的图像最终都可以用数字信号加以保存，而这也使三维技术可以更加灵活的应用。三维技术在影视广告中应用最多的就是在后期制作，通过对情景的模拟以及对演员动作的调整，可以让作品更加有质感，来提高影视广告作品的质量。

2.2未来三维技术与影视广告设计的发展

影视广告设计与三维技术的支持密不可分，三维技术为影视广告带来的艺术魅力有目共睹。三维技术通过对于运动的自由自在的表现和对于情景的生动模拟，不仅拓展了影视广告设计的传达空间，丰富了影视广告设计的表现手段，弥补了拍摄过程中视觉效果上的不足，还使得影视广告设计的创造力和表现力进一步加强，为创作影视广告提供了无限的发展空间。未来三维技术也会和影视广告作品相结合，在三维技术的支持下，影视广告作品对于演员的要求会原来越低，通过后期三维技术的创作，可以创作出具有丰富想象力的影视广告作品，从而博得观众的眼球。精彩的影视广告通常离不开丰富的想象，在影视广告中，一些非现实的、离奇的、跨度非常大的故事情节往往都是通过想象来实现的，并以超现实主义手法带给观众新奇的视觉感受。

3、结语

传统的影视广告拍摄技术已经无法满足观众的要求，三维技术则恰恰能够填补这个缺陷，通过三维技术可以让广告作品给人留下深刻的印象。近年来三维技术在我国迅速发展，在各个行业都有广泛的应用。三维技术凭借着强大的情景、角色虚拟能力，配合生动、有趣的动作故事，可以给观众留下深刻的印象，达到良好的产品宣传效果。未来三维技术也会与广告设计所结合，通过一些丰富的手段、配合一些离奇的故事情节、可以达到更好的宣传效果。相信未来三维技术会在影视广告设计行业有更大的发展空间。

广告设计论文 第5篇

一、发展概况

中国地铁始建于1965年。目前我国已建成和正在建设的城市有香港、北京、天津、上海、广州、深圳、南京、武汉、长春、沈阳、大连、杭州、成都、西安等。近年来，城市轨道交通因其具有，运量大，速度快、安全、准时、环保、节约和节省空间等特点，受到我国各大城市的亲睐。能够享受地铁快捷运输服务的乘客，仅北京每天就有400万余人次，全国每天有千万余人次。城市轨道交通发展得如此迅速，其空间资源的综合利用显得尤为重要，如果能在一个合理的交通区域，依靠合理的布局及独特的广告创意，则可促使受众不断的关注广告信息，加深广告的记忆，从而更能促成购买。

二、乘客分析

（一）乘客的问题

乘客面对地铁内错综复杂的空间和众多的信息，最基本的问题是：一是自己在哪里？二是如何到达目的地？乘客在进入地铁的瞬间，基于自身的注意、感知、记忆等认知特性，对周围的空间进行识别和分析，因此基于这个情况，地铁广告设计的研究，是具有针对性与指导性的。

（二）乘客的注意

认知心理学根据注意的目的性和维持注意是否需要意志努力，将注意分为有意有意注意，无意注意，有意后注意。有意注意是事先有预定目的，需要付出意志努力的注意。无意注意是事先没有预定目的。也不需要付出意志努力的注意。有意后注意是事先有预定目的，但不需要付出意志努力的注意。由于以上因素的考虑，在地铁内的广告设计要从多方面入手，更好的使广告融入周围的环境，形成协调的氛围。

（三）广告设计要素与心理学

1.空间要素

对于人类空间有三个要素：物理空间、人、心理空间。物理空间指无论人类是否存在，宇宙、星球、山川、海洋、河流、树木、花草都是真实的，客观的存在着，它不以人类的意志为转移。心理空间是建立在人类对客观的世界的知觉基础上的，空间知觉是指人意识到自身与周围事物的相对位置的过程。物理空间只有被人感知到才成为积极地、有意义的空间；
人是物理空间的核心的、主观能动的因素，是我们研究一切行为的基础。心理空间是人们在生存的客观世界度量的基础上产生的，心理空间可以不等同于物理空间，因为它参杂了人的许多知觉经验与感受。人类对于空间的感知，主要根据视觉来确定，我们都有这样的经验：当进入一个黑暗的屋子时，我们不能分辨屋子的大小及屋内的布局，而打开灯之后，整个屋子的结构、大小、家具的位置等一目了然。

空间感、地面，顶面是限定、构成空间的必要条件，三者至少有其一才可以构成空间，当我们走进某个空间产生深远、气势宏大、开敞、压抑等空间感就是在这三者构成的基础上在配合其他因素获得的。总的来说，当一个空间的深度远大于其宽和高时，人的心理就会产生深远感；
当一个空间的宽度和深度远大于其高时，人的心理就会产生宏大感；
而高度过低时，就会产生压抑感。下面具体从空间的不同属性上来进行分析。

透视，由于人的眼睛的构造决定了客观事物投射到视网膜上产生近大远小的透视效果，客观世界是以三维方式存在的，我们观察一个物体不可能只从一个正投影面看过去，而人的移动所导致的观察角度、方向和视点的高低时刻在发生变化，因此投影到人的视网膜上的影像也会相应的发生变化。地铁站内寸土寸金。然而场地虽小，却不能让受众产生小的印象，因此运用透视学和心理学规律，给观众造成一定的视错觉，能够改变其空间感受，起到事半功倍的效果。

比例，客观的事物都有一定的尺度，尺度的变化能改变人们对事物的判断，产生截然不同的印象。各类空间，因为是为人服务的，大多以人的生理尺度为参考，在此基础上产生的空间给人的心理影响是人能够接受的。根据心理的需要，在广告设计时要建立和调整各种宣传幅面的空间比例，从而使人产生高远，深邃等不同的心理量，以量变而求质变。

位置，从乘客的心理过程分析，乘客进入地铁空间后，首先要考虑乘坐地铁能不能到达目的地，以及如何到底目的地，他们想在进站前解决这些问题，因此在地铁入口处开阔空间设置广告版面，可以引起乘客有意后注意。

2.细节要素

广告数量，当乘客得知自己的位置及如何到达目的地后，会把这些信息作为短时的记忆（工作记忆）储存起来，在短期记忆中的信息的保存时间约为5s～2min并且记忆还会受到地铁的环境嘈杂，服务人员态度，甚至方言等因素的影响。因此乘客需要在整个行程中重复确认以及记忆这些信息，考虑到上述因素，可以在站台，列车出口处增加广告数量。

广告布置形式，地铁空间较大且流动人员较多，可以考虑形式广告牌多样。如在大的中转站，可以采用悬挂大型LED屏，而在候车处可以增加展架式广告。

广告信息的提醒与无意识注意，在地铁空间内，除了乘客有意注意的信息（如站台信息）以外，还有一些无意的信息形式，视觉信息，广告可在手拉扶手以及移动传媒上，听觉信息，列车进站语音提示，到站语音提示等提示信息间插播广告，有意提醒。

广告风格的连贯性，广告风格可以与地铁风格连贯性相嵌套，如香港地铁在不同的地铁站其站台的装饰颜色各不同，广告也可以与之相反或者搭配，更能体现文化气息与艺术风格，如在不同的换乘车站，采用不同属性的广告牌，既可以一起乘客关注，也有利于产品多样化的宣传。

广告设计论文 第6篇

本文结合20世纪美国商业文化和科学技术发展的历史背景，以拥有百余年历史的麦肯世界集团为个案，用纵向性研究和案例研究方法分析其广告的发展轨迹，折射出一个时代的美国广告业的发展历程。

第一章描绘出美国现代广告的第一个高峰期图景：在第二次工业革命的推动下，美国社会迎来了垄断时代，继而对社会文化等各方面产生了一定的积极影响，麦肯广告便在这样的环境下孕育而生。广告开始加入科学成分，设计手法多样，逐渐出现了从语言文字到视觉图像的转换趋势。

第二章是全球经济萧条背景下麦肯广告的艰难探索期：尽管商业的萎靡对美国社会造成了消极影响，但麦肯广告在这期间却呈现出百花齐放的崭新面貌。广告利用卡通漫画的设计元素增加了娱乐氛围，缓解萧条期广告与消费者之间的矛盾；
从理性诉求转向感性诉求，广告中的艺术形式地位首次超过了推销主题，麦肯广告的创作重心开始以消费者的意愿为转移。

第三章论述了第二次世界大战后电视广告的设计特征。在特殊的文化背景下，对电视广告产生及创作特点进行梳理，找寻它独特的广告语言。尤其是60年代以后的美国，后现代主义设计风格开始抬头，它的艺术表现形式对广告创作产生影响，广告人强调商业艺术，推行艺术平民化理念等。这个时期，麦肯广告开始逐渐完成从商品的商业价值到文化价值之间的转引。

第四章是当代广告的兴旺与麦肯的蜕变：至此，麦肯广告经历了静态印刷图像、动态影像视频以及网络广告形式，其创作内容追随一切社会流行活动，在创意表现上秉承一贯的风趣幽默，通过艺术手法制造出某种与品牌形象相符的情境，使广告作品充满文化内涵，增强广告创意的力量。

第五章互联网时代的全球化传播与麦肯广告的新形式：面对新环境，麦肯广告创意革命再次展开，以品牌形象为核心的广告竞赛，以及世界级营销系统的真正确立成为麦肯广告的主要特点。信息时代引发的数字新媒体使不同广告载体之间的沟壑逐步缩小直至消失，互动、融合、渗透已成广告的发展趋势，各个类型的广告设计呈现出趋同性。

总之，通过对麦肯广告一百年的梳理，我们可以得出以下结论：麦肯广告设计历经了从文本到图像的转变，广告创作重心逐步以消费者的意愿为导向，最终朝着广告的文化价值方向发展；
各种广告类型的设计都朝着电子化、互动性发展，趋同性特征明显；
广告设计不再是麦肯广告活动的全部，广告创作视野不断拓展。