浅谈工笔画创作中“情”与“境”的交融

程雪琪

摘要：工笔画创作需要在传统的基础上结合当代的思维和情感创作出“情”与“境”交融的作品。一个作品情感的传递体现了它的画面深度，而意境的传递更是体现了画面的格调。意境离不开心境，色彩用于烘托主题情感和意境，画面元素重组对“情”与“境”的融合产生呼应，它们都是工笔画创作中必不可少的。只有真实情感的作品才能打动别人，成全自己，使双方产生共鸣，因此深刻理解“情”与“境”的交融对工笔画创作至关重要。

关键词：心境、意境、情感、画面元素、色彩

序言

想要创作出有深度的工笔画，就要深刻的理解心境与意境的关系，画面元素的重组与主题情感和意境的呼应还有色彩对情感和意境的影响。除此之外再结合自己对生活的理解，在创作前构建一个清晰的创作思路，不断的用创新思维创作出“情”“境”交融的作品。

1、心境在画面意境中的体现

中国画不同于西方绘画，它强调了作者精神世界情感的传递，也强调了心境的传达。心境是一种非定向的情绪体验，它会直接影响人的行为表现和思维方式，从而影响到人的创作理念。心境源于自己内心里最真实的感觉，所以对于画家而言，心境至关重要，因为它是艺术创作的来源，它决定了艺术作品将会呈现怎样的艺术风貌。

艺术源于生活，人们常常会在生活中发现美，无论是路过的风景还是随意一瞥的事物，都可以在不经意间打动人，艺术家把生活中的客观物象移到画面中，把情感融入到画面里。古人说：“吐胸中之造化，写胸中之丘壑”正能体现心境对创作理念的影响，也反映了艺术表达与客观事物的关系。创作需要欲望和冲动，优秀的作品都是走心的。而因心造境也是現代工笔画追求的主流。

在如今的绘画中“意境”逐渐成为大家鉴赏一幅作品好坏的评判标准，也是画家在创作时所追求的一种理想的审美境界，画家凭借自己独特的艺术触觉创作出赋予情感的艺术形象，所表现出来的情趣和意味都足以感染读者，使画面更具艺术魅力，这也正是画面意境所在。

而对于心境来说，它还具有可调控性和变化性，人在成长发育的不同阶段，心境都是不同的，人对世界的理解和生活的态度不断随着年龄的增长发生改变，画家会通过生活的历练使作品的情感更加浓烈，境界更深，从而创作出更加成熟的作品。高茜的《想飞的鱼》，画中的形象体现了工笔画意境美的情感写意性，通过心象和物象的交汇增添了画面的一种随意的情感，而在画面中线条和色彩的表现是画家通过对身边事物的观察和生活体验产生的感悟和心灵触动的结果，这使得画面又增添了层次感和意境美。并且其作品把物象和心象合理的融合到自己的画面中，使心境和意境高度统一。

2、意境的传达与心境的共鸣

在创作工笔画的过程中，无论有多么深刻的感受，多么美的形象，最终画家还是要通过某一种形式语言来表达自己个性情感和独有的心境。事实上作品在某一方面是起一定的桥梁作用，它承载着画家的思想情感和复杂的情绪，同时它又会把这种感受传递给观者，能使双方在情感上产生共鸣。与此同时，观看者可以通过画面的表达来解读画家的心理世界，但由于每个人的经历有所不同，不同的画家会有不同的心境，因此呈现的画面风貌也不同，而不同的人对同一画面的理解和感受也会受到自身因素的影响而产生不同的理解，这也正是艺术的魅力，艺术是变幻莫测的，充满了趣味性和未知性。还有一点就是观者与作者的思维会在一点汇聚，产生共鸣。徐累的《风声》，画面采用舞台布景式的人工化空间，端然的日本屏风，波斯插花和老式摄影的道具陈列还有画面像电影剪辑样的时间因素营造出的独特意境。他的画面意境多表现为幽邃，茫然，封闭。使人们不断被画面吸引，探究和思考。因此观众在看他的画时常常会品味到人生百态，感悟颇多，他的画作扑朔迷离，能给人一种视觉上的享受和心灵上的冲击，能使大家产生心灵上的共鸣。

3、画面元素与主题情感和意境的呼应

画面元素的不同排列，这种重组的表达方式被当代工笔画家广泛运用，当代工笔画不再只以对客观事物的自然美进行深入刻画，而是突破传统的思维，把看得见的，看不见的比如灰尘，雾霾，云朵，细胞，微生物等超越物象观念存在的都合理的放入画面中，这是为了更好的突出画面主题，表达个人的审美理想和个人旨趣还有自我的世界观。当代工笔画家雷苗的《百宝箱》，就把不是一个季节的花重新组合到一个画面中去，她以其专注的心境和艺术家敏感的捕捉能力，运用工笔的手法表现花鸟不同的质感和肌理，让人回归其本初的美好，也让身边平凡的事物赋有生命力和情感。画面的元素与其主题情感的表达高度统一。还有当代工笔画家徐累的画中常常会出现椅子，他偏爱明式家具中的明式椅子，《夜游》他不仅用静态衬出动态，用分量对应轻盈，显示出威仪安详感，更重要的是它其实是一种定位，一种承诺，一种确切，它告知我们在无意识的迷宫中寻找暂时到达的地点。凭借“椅子”的忠诚，那些无休止的推论似乎有了片刻的了结，呈现出幽灵似的观看和魔术般的布局。他对画面元素重组的掌控非常出色，恰到好处地把画面元素与主题情感和意境相呼应。

4、色彩运用对主题情感和意境的烘托

谈画面意境的营造和主题情感就不得不谈色彩在其中的影响了。中国工笔画的色彩运用十分广泛，色彩给人视觉的冲击也是情感的体现，不同的色彩感觉给人不同的心理反应，它被人们用来表达内心情感，赋予了作品生命力。色彩的情感源自于人们对生活的感触，人的悲欢离合可以通过色彩表达来衬托，画家对颜色特性了解之后，通过经验和积累在创作中发挥色彩的个性并以此来表达自己的情感。就像徐累在2010年前后，他开始大量运用蓝色在画面中。于他而言，蓝色代表着梦幻和隐逸，也是一种意识形态的体现。因为徐累从小生活在红色年代，见过太多以红色名义做的革命事件，因此他的内心更向往与红色对立的蓝色，那种沉默静谧，抑制的美，他用蓝色营造出梦境般虚幻隐逸的意境，使画面的主题情感更加鲜明。当代工笔画创作，大多用传统的技法和颜料为根基，有些也运用岩彩和矿物质颜料进行创作，不同的颜色带给人的视觉感受不同，但最重要的是以色动人，传递情感。这也是创作的灵魂所在。恽寿平画家曾说过作画在于摄情，而情感的表达离不开色彩的发挥。工笔画创作以丰富的情感为中心，合理的运用色彩的规律性和灵活性，渲染画面的情绪色彩，创造出个性化且具有感染力的作品。

在进行工笔创作时，我对画面色彩的要求是重视色彩在画面里的搭配关系和统一和谐，要让画面在变化中统一，在调和中对比，最重要的是注重画家的主观情感的表达与色彩的统一，还要充分发挥色彩的象征意义。在一些经典的传统绘画作品中就能非常好的体现色彩对主题情感的烘托作用。例如五代時期顾闳中的《韩熙载夜宴图》，这幅画作描绘了韩熙载宴请宾客时顾闳中奉命潜进韩府中观察夜宴的过程，然后他在回来后根据回忆主观地绘制出十分具有感情色彩的画作。南唐政治衰败，李煜企图封韩熙载为宰相，但此时的韩熙载已经对朝廷失去了信心，为了逃避政治迫害，他给自己塑造了一个纵情声色荒诞颓废的形象，而作为他的同僚顾闳中，想必有着同样的心情和感触，因此他在作画时，虽然把韩熙载画的气宇轩昂，但是面部呈现出郁郁寡欢的样子。而背景中更是采用了大面积纯中性赭色，衣裙采用亮色和一些黑灰色的服饰，红白黑三色贯穿整个画面，构成了画面的主旋律，而整个色调沉着，浑厚，和谐，明确，有着非常强烈的装饰美感，使画面艺术效果非常出色。正是这种色彩关系生动地表现了韩熙载心理的矛盾和生活面貌，这突出了画家当时的忧虑之情和对画面主题思想的深刻理解，由此可以看出色彩对画面情感和意境的营造真的是至关重要。

色彩的奇妙在于运用不同情感性的色彩搭配可以带给人不同的感受，就像纯色，暖色，高明度色和强烈对比色等会给人一种热情奔放前进的动态感。而浊色，冷色，低明度色，弱对比色等就有一种沉着冷静退后的动态感。其实每一种颜色都代表一种性格，例如白色代表纯洁，红色代表激情，绿色代表自然，黑色代表深沉，蓝色代表忧虑，而粉色代表梦幻。所以画面的主题情感常常通过色彩就能初步判断出来。

意境的营造往往也要通过色彩来渲染。色彩的运用是“情”与“境”交融的关键所在。

5、结语

想要在工笔创作中把握好“情”与“境”的关系，就需要我们处理好心境与画面意境的关系，还要把握好画面元素对主题情感和意境的烘托作用以及色彩对情感和意境的影响作用。只有清楚理解并运用到实践中才能创作出优秀的作品。这篇文章就是我对工笔画创作中“情”与“境”交融的看法。

参考文献

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