聆听花开之声，静待花开之时

董建委 贾瑞伟

“感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”良好音乐感知能力的培养，有利于丰富学生的情感体验，提升学生文化素养、增进身心健康、陶冶情操、健全人格。如果学生缺乏音乐感知能力，则难以对音乐形成全面的理解。因此，在音乐教学中，教师应重点培养学生的感知能力，为学生审美能力的培养、综合音乐素养的提升奠定扎实的基础，为终身学习提供良好的渠道。

一、音乐感知能力及其与音乐欣赏的关系

（一）音乐感知能力的内涵与重要性

音乐，是艺术的重要表现形式，感知是感官对物体的看法。音乐感知是音乐感觉与知觉的简称，是指人们对音乐及其相关属性的认知能力。它是音乐构成与欣赏的基础与学习音乐的前提，也是复杂音乐心理活动形成的条件。在课堂教学中音乐感知是学生通过耳朵感受到音响的节奏和旋律，从而产生自己的看法、表达自己的情感。人们通过听觉感受音乐，体验音乐带来的愉悦，在充分理解的情况下，更好地感知到音响，进而感受音乐作品。对音乐的理解因人而异，通过感官对音乐进行感受，了解作品的内涵后，才能对音乐产生进一步理解。在理解和感受作品的基础上，试着感受创作者的心情，感受創作者的艺术，从更深一层的角度感受音乐，理性地分析音乐，把自己的思想融入音乐，从而更好地达到音乐的感知，提升音乐感知能力。欣赏教学重点在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达思想的能力，对学生音乐感知的培养应贯穿音乐学习的全部过程。

（二）音乐感知能力与音乐欣赏的关系

音乐感知是音乐欣赏的基础，是提升音乐欣赏力的前提。虽然影响音乐感知的因素有很多，如家庭环境、个性特点、社会因素等，但课堂教学中的音乐欣赏是音乐感知能力培养的主要途径，对学生音乐感知的提升具有重要影响。欣赏教学中，教师首先要引导学生对音响材料进行积极的感知，要做到关注音乐本身，其次关注音乐要素在音乐中的情感体现，真正理解音乐是表现人类情感的方式。音乐感知能力的主要内容是培养学生对音乐要素的音乐感知、理解、表现、创新思维能力以及获得审美体验。

如何达到有效的音乐感知，是音乐欣赏关注的焦点。音乐有着强大的感染力，对美感的感知在音乐中有着举足轻重的作用。欣赏音乐的过程是一个由初级到高级的过程，由初步欣赏向高级美感、音乐的表达递进。在音乐欣赏中，通过聆听音乐片段，学生能感知、记忆乐器音色、演唱形式，了解不同的演唱、演奏特点，积累形成演唱、演奏形象规律的认识。如在钢琴曲《春舞》的欣赏中，感受到乐曲表达的欢快活泼、热烈隆重的情绪，感知乐曲中能歌善舞的新疆人民庆祝丰收的喜悦：到处洋溢着欢声笑语，幸福的歌声飘满田间和果园。传统的音乐更注重节奏和旋律的变化，现代音乐作品更多地使用和声、肢体的使用进行情绪的表达，基于音乐元素的多元化，更需要教师在欣赏音乐的过程中引导学生积极地感知和理解乐曲。

二、小学生音乐感知能力培养的教学现状与问题

（一）小学生音乐感知能力培养的教学现状

教育家夸美纽斯提出：“一切的知识都是从感官的感知开始的。”随着生活水平的提升，人们在精神方面的需求也随之提升，音乐的发展也呈现越来越多元化，越来越包容的态势。但就小学生而言，由于年龄特点，受限于生活经历，他们对音乐的感知还停留在歌词的逐步理解中，对音乐要素的感知还比较浅显，很难理解更深层次的音乐内涵，无法唤起对音乐情感的共鸣，一旦离开歌词或者语言的辅助，小学生就会觉得无法理解，最终对音乐欣赏失去兴趣。

其实，越来越多的作曲家，特别是致力于儿童音乐的创作者，很多作品已从形式上、内容上提供了音乐情绪外显的表达，但由于小学生固有情感体验的缺乏，无法深入理解作品的内涵，对音乐的理解也不够深刻和透彻，导致无法对欣赏音乐产生真正的喜爱。鉴于儿童对音乐的感知是塑造心灵的钥匙，培养学生对音乐的感知，是指导音乐教育的根本，对儿童音乐素养的提升有重要的作用，对音乐欣赏的认识也在慢慢转变，更多的人尝试了解和感受音乐，对音响材料的感知也正向着好的方向迈进。

（二）当前小学生音乐感知能力培养中存在的问题

1.重形式，轻内容

对教学来说，教学内容与教学形式两者是相互影响、相互促进的辩证统一关系，合宜的教学内容是音乐感知能力培养的基础，形式是促进教学内容认知的有效方式，脱离了音乐内容本位的教学思想，无论在形式上如何创新，都不可能是优秀的音乐课。从一线教学的现状来看，一些教师却有如下表现：为了课堂效果，主观认为活动越多越好。无论课堂是否需要活动，都想尽办法加入，认为这是新课标理念的最好体现。教学脱离了内容本位，一味地注重课堂形式，甚至为了丰富形式，音乐课上成了美术课、语文课、地理课等，无法完成音乐课的既定目标，无法完成音乐内容的教学。特别是在当前乡村小学音乐教学中，有些音乐教师自身尚且对作品把握不充分，更别提对音乐进行细致引导，顾此失彼，一片热闹的形式教学后，学生对音乐基础知识一无所知。

2.重讲授，轻体验

音乐源于自然，是生活的重要组成部分，没有生活的体验不仅不能创作好的音乐，也无法对音乐进行深入欣赏和理解。在教学中采用“讲授式”“问答式”的传统模式，忽略了学生的能动性，重结果，而轻感知，显然不利于学生的主体发展。小学音乐是艺术教育的重要学科，许多教师，特别是农村教师，受限于传统课堂模式的影响，依然认为教师在教学中有着主导地位，学生常常围着教师的指挥棒，侧重于对音乐知识的讲授，在全曲听、片段听中获得一些体验。这种方式手段单一、信息量较少，教学过程中，学生处于被动地位，不能体现学生的实践和创新能力。课堂中常出现整节课学生一直被领着走，而毫无参与度，教师对音乐的感受总是一笔带过，没有给学生留下发言和表达的时间，导致学生的参与度较低。

3.重技能，轻情感

音乐是一门人文学科，教师应该在教学过程中加强对音乐艺术审美的体验、感悟、沟通，以及交流对不同音乐的理解认知。家长往往会侧重于音乐技能的提升，加重了学生的负担。这种观念在课堂教学中也是存在的，侧重对音乐技能的培养，一定程度上削弱了学生对音乐本身人文魅力的感受。具体表现为教师为学生范唱，学生句句跟唱，这是音乐教学生普遍存在且固化的认知。技能是音乐体验的重要支持，学生有了音乐技能的学习，为更好地音乐理解建立了基础，但是一味地对音乐技能的强调，不利于学生对音乐作品的理解、学生情感的抒发。

三、小学生音乐感知能力培养的教学策略

音乐是开启人类心扉的钥匙，它以激昂多变的节奏鼓舞人，用优美起伏的旋律感染人，用不同的维度和想象影响人。作为一种情感的艺术，音乐不仅是听觉的享受，也需要情感上的交流，优秀作品往往是作者崇高人格的体现。对优秀作品的欣赏，是对学生良好品德的塑造过程，只有获得了良好的感知力，学生才能更好地表现作品。从日常音乐教学来看，音乐感知力提升是音乐欣赏的目标，小学生的理解能力还处于培养的初级阶段，这就需要教师在教学中运用各种教学手段使学生产生感知体验。

（一）聆听感知音乐

音乐艺术需要良好的感知力，以达到激发人的情感，感染人的精神世界。音乐感知的培养离不开对音乐作品的感性体验，欣赏音乐的过程中对比分析音乐作品蕴涵的音乐文化、作曲层面的特点，能帮助学生更好地欣赏音乐，同时引发学生的思考。对音乐的感知应注意横向与纵向的关系，既要能听辨出其音高、音强，又要能听辨出音值、音色的关系，感受到总体的音响效果。对一些和声音乐，还需要分辨多种乐器组合而成的音效，使学生在音乐欣赏中对乐器的形式及结构中加深对音乐的整体感知，在音乐流动中，逐渐积累对感知能力的提升。

1.听旋律、结构

音乐旋律、节奏、速度、调式、和声、曲式结构，是音乐的基本组织形式，对乐曲的感知力是对音乐结构的整体把握，理性分析后将形成完整的音乐感知，也是学生认识和感知音乐的重要依据。教师应让学生带着问题聆听，聆听生出新的疑惑，积累成长，让学生成为音乐学习的主人，引导学生感受音乐旋律的美感。这样，学生在音乐的学习中更具有自驱力，主动在旋律的海洋中徜徉。

2.听思想、变化

音乐是思维着的声音，思维能力对学生感知、认知、综合能力素养的全面提升，促使学生审美感悟的获取有着重要的作用，而听辨乐曲的思想变化是感受作品思想的重要方式。音乐作品节奏千变万化，音乐风格、艺术表现力影响音乐思想的表达，音乐是对现实存在的艺术表现方式。聆听音乐作品的同时，需要动脑思考，真诚地感受作品中的音乐情绪和形象，让每一个学生真正走入音乐的情景，积极参与课堂中的互动。

（二）律动体验音乐

律动是一种在音乐欣赏过程中，透过身体培养学生乐感的重要方式，用律动表达所聆听的音乐，是体验音乐非常自然的一步。音乐中的节奏感有很多都源于日常劳作，再通过改编而形成现在的音乐。因此，音乐教师应在教学过程中充分发现音乐作品美感的体验，运用恰当的律动教学方法培养和发展学生的音乐感知力，以提升学生的审美能力、创造能力，为学生终身喜爱音乐奠定基础。通过律动活动，表达音乐节奏，增强学生的试听能力、思考能力，同时再通过学生的参与，使学生理解音乐的差异化，培养学生的音乐协调感。

1.把握律动的风格

常见的音乐类型有：古典乐、民族民间乐、乡村音乐等。把握律动的风格就是针对不同类型挑选合适的律动方式。例如，民族民间乐往往带有地域性，有着强烈的民族特点，引导学生律动的时候，教师在介绍民族特点和一些典型动作后，可以鼓励学生根据音乐的风格，加入律动并表现音乐。与民族音乐不同的是，古典乐更加注重礼节，动作上不宜大幅，表現出古典乐曲的克制。为了更好地表现音乐，也可以加入一些符合音乐作品的道具，使学生更好地感知音乐。

2.把握律动的时机

在小学音乐课堂上，教师要善于观察律动的时机，恰到好处地用身体感知音乐的节奏美、旋律美。根据小学生的年龄特点，通过律动的教学，能使学生更好地融入课堂，给予学生时间与空间，用身体展现音乐的乐趣。例如，在教学《小步舞曲》时，乐曲充满着舒缓、活跃的曲调风格，教师恰到好处地让学生围成圆圈，随着音乐行走，沉浸在优美的旋律中，学生仿佛行走在浪漫的法国街头一般，用脚步的强弱表现节奏的变化，学生在体验中释放情感，将欣赏与生活联系起来，将抽象的形象更具体、生动地呈现作品的形象。

（三）实践创造音乐

艺术来源于生活，在不断探索的实践中引发对音乐新的认知，创造形成新的音乐。例如，在乐曲《森林狂想曲》中，作者为“宣传环保，爱护动物”这一观念，连同其团队历时五年，收集了大自然中蛙类、虫类、溪流等100多种声音形成这一乐曲。在教学这一课前，教师给学生布置了一项作业：寻找“身边的音乐”。彼时正值夏日，学生录制悦耳的蝉鸣声、风声、温柔的风声、清脆的蛙鸣声，这些都成为上课的资源包，甚至是夏日里不受欢迎的“蚊子”的声音。这种方式增强了学生实践体验，让学生感受到了夏天的魅力。在教学中，教师把学生录制的声音，通过软件加入原作品中，创新形成了新的音乐作品，并在教学中，试着让学生讲述这段作品的由来，创造条件，鼓励他们表现自己，增加趣味性，引导学生动脑、动口，主动参与音乐感知教学。同时，对照课程的欣赏目标，充分调动学生的积极性，搭建学生创造的舞台。在这节课中，教师还尝试鼓励学生用旋律线、音乐形象描述等方法表现音乐的连续性，帮助学生在欣赏的基础上营造良好的课堂氛围，使学生沉浸在一片祥和的夏日气氛中，通过对乐曲的生活体验，用心感受作品中的音乐形象，激发学生的创造力，让学生直观感受乐曲的基础上加强对旋律的感知和体验，对音乐产生亲切感。

四、 结语

在教学中，教师常存在重形式、轻内容;重讲授、轻体验;重听辨、轻评价等倾向。教师要不断学习，更新教学观念、教学方式，重视作品的内容，加强学生对音乐的体验，开展适合的评价，通过乐曲的聆听、律动的体验、实践的创造等教学活动，培养学生音乐感知能力，为学生音乐内涵的领悟、音乐素养的提升打下坚实的基础。

注：本文为江苏省中小学教学研究第十三期课题“乡村少年宫音乐社团对小学生音乐欣赏能力培养的实践研究”（课题编号：2019JK13-L402）的中期成果论文。

（宋行军）

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