新媒体环境下影视编导的创新思考

◎王 凯

(镇江文化广电产业集团有限公司，江苏 镇江 212000)

在互联网时代下，新老媒体既交融又冲突，想要维持广播电视行业的市场占有率及电视节目的发展优势，必须加强创新。其中，应提高对影视编导的重视程度，创新编导思维，坚持专业性、艺术性创作原则，根据时代主题、社会热点及社会受众需求精细化选题及内容，突出电视节目的特色，增强电视节目的生机与活力，从而提高影视编导的专业能力，促进广播电视行业稳定发展。

当前，在高质量发展目标的指导下，随着文化强国战略的实施，我国广播电视行业一改“急功近利”的创作与发展形势，经过精细化提升与深厚沉淀，促进行业朝着“高”“精”“专”方向发展，实现互联网化转型升级成为必然选择，让行业焕发新生机与活力。相较于2021年，2022年互联网普及率提高了1.4%，达到了74.4%，而网民规模超过了约10.5 亿人。网络的普及为广播电视行业的创新发展提供了较大的空间与强劲动力。相较于传统的广播电视媒体，社会受众更倾向于选择各类新媒体。在互联网的连接下，社会受众通过电脑、手机等移动设备就能传播与分享信息，传递速度快、覆盖范围广，进而缩短了社会受众与外界的距离。由此可知，在新媒体视域下，广播电视行业处于发展、创新与转型的关键时期，行业从业者需紧跟时代发展潮流、掌握市场变化及需求、深化创新思维，提高电视节目的质量与收视率，获得更加庞大、稳定的收视群体[1]。

对于广播电视节目来说，影视编导是节目创作与编排的主体，始终处于重要地位。编导的创作思维、风格及方法等直接影响着节目质量及播出效果，决定着节目传达的价值观念以及受众黏性。想要提高广播电视节目的质量与口碑，应保证节目定位准确，能明确受众类型、掌握受众要求，向受众传达正确的价值观念，坚守底线思维。电视节目创作专业、复杂，既需要选题、内容得当，也需要控制画面效果、衔接镜头等。在新媒体时代下，社会受众对电视节目提出了更高层次的要求，既要增强电视节目的画面冲击力，也需要激发节目创作灵感及情感共鸣。因此，在新媒体环境下，编导应吸收成功案例、优秀经验，学习多种创作技巧，加入各式各样的创新元素，打造满足受众需求、深受喜爱的广播电视节目。下面，从宏观与微观两个层面阐述影视编导创新的重要性。

第一，在新发展理念中，创新发展始终处于核心地位，是国家与社会发展的不竭动力。广播电视行业作为传统媒体，关系着国计民生，影视编导作为此行业的从业者，必须具备创新意识与能力，不断提升创新素养，促进新老媒体交融，牢牢把握电视节目的舆论导向。第二，无论是何种行业的发展，始终都需要“人”的推动。在新媒体环境下，若影视编导仍保留着传统的创作思维，会阻碍广播电视行业发展。只有增强影视编导的创新能力，提高节目的策划、剪辑水平等，才能扩大电视节目的影响力与受众范围，从而促进广播电视行业快速发展[2]。

(一)机遇

1.新媒体环境下，信息传播速度加快

在新媒体环境下，信息技术快速发展且融入到各行业中，影视编导能从各类平台上了解到社会受众的节目观看需求、建议，并掌握各式各样的潮流元素，能增强电视节目的时代性、新颖性。同时，高速发展的新媒体变相促进了影视编导进步，只有更新创作理念、强化创作能力，才能让电视节目与时俱进。

2.新创作思潮涌现

根据上文可知，我国媒体行业关系着国计民生，在社会受众眼中具有较高地位与较强的权威性。过去，虽然广播电视节目形式单一、结构固定，但是能为社会受众提供多种多样的知识，让其足不出户就可了解各种信息、消息等，既担负着传递知识的重要任务，也能打造信息化社会。但是随着社会的快速发展，节目娱乐化、私有化倾向越发严重，电视节目传递的知识信息缺乏内涵和真实性，降低了各类节目的影响力。在新媒体环境下，媒体竞争加剧、社会受众文化水平提升，对节目提出了更高层次的要求，新创作思潮涌现—知识类节目创作，要求影视编导创作时，自觉承担起为社会受众传递真实、正确、多样信息资讯的责任，将优秀作品融入到电视节目中，创新加工，增强电视节目的深厚性与新颖性[3]。

(二)挑战

1.加剧市场竞争，提高工作要求

在新媒体环境下，传统媒体生存空间越来越小、发展资源逐渐减少，受众群体大量流失，阻碍了传统媒体的可持续发展，加剧了市场竞争。同时，随着互联网信息技术的发展，抖音、微信等各类APP 层出不穷，具有信息传播速度快、数量大等优势，成为人们获得信息资讯的主要来源，同时间接出现了各式各样的网络节目。由此可知，面对激烈的媒体市场竞争，广播电视行业想要增强节目的竞争力，必须要求其从业人员引进新创作理念、方法等。影视编导应创新节目内容及播出形式，集中受众注意力，增强对受众的吸引力。影视编导应认识到，相较于网络节目，电视节目富含丰厚的文化底蕴与较强的社会影响力，能向受众传达正确的价值观。但是未能将创新手段与深厚内涵相融合，凸显电视节目的特性，无法让电视节目脱颖而出。

在此形势下，影视编导的工作压力加重，对其提出了更高的标准。要求编导拥有创新精神，应紧跟新媒体时代发展潮流，从海量的信息中筛选具有创新性、高价值的信息。应创作具有时代精神与正能量的选题，深受社会受众喜爱。应考虑节目制作的各类要素，如技术条件、经济条件等。应对后期特效、剪辑等提出一定的要求，增强对受众感官的冲击力[4]。

2.工作环境复杂，提高工作难度

创作广播电视节目时，不仅编导工作压力大、内容繁琐，工作环境还较为复杂、多变。以访谈类节目为例，准备时期，编导应确定选题、策划并筹备材料等。采访时期，编导需要管控节目录制全程，明确采访时空及各类所需要素等。制作时期，编导需审查节目流程、控制各项要素、把控节目风格等。由此可知，影视编导与多个部门、人员以及各类物资紧密联系。在新媒体环境下，编导想要加快节目创作速度，保持节目的时效性，应引进先进技术、简化制作流程、优化播出形式等，通过高效互动拉近与受众之间的关系，而非故步自封、墨守成规。

3.认知水平有待提升，缺乏创新思维

当前，广播电视节目中的影视编导仍保留着传统的创作思维、创作技巧等。一方面，未能掌握行业发展动态与时代发展潮流，未能提升个人业务能力，明确岗位定位。另一方面，不能快速接受新鲜事物，依据社会受众喜好针对性改进节目，推动电视节目朝着高内涵、新兴化等方面发展，技术水平低，难以在节目内涵、形式、效果上满足社会受众。

(一)思维创新，紧跟潮流

1.传统与现代相融合，深化娱乐复合价值

“只有民族的才是世界的”，这句话适用于影视编导创新思维培养。想要让中国电视作品走出国门，增强在国际上的影响力，必须具备民族特色，即融入中华优秀传统文化。只有散发着民族魅力且具有深厚内涵，才能被各国广泛接受，才能让我国国民从心底认可。在新媒体环境下，社会受众的兴趣爱好越发不同，电视节目应改变创作思维、方法等，融入创新元素。应紧跟广播电视行业改革创新步伐，掌握社会受众的心理需求、审美品位等，推动传统文化与现代技术相融合，提高电视节目的基调，既能弘扬优秀传统文化，也能教育社会受众，具有大众性、教育性等特征。以《典籍里的中国》为例，其采用跨时空对话形式，结合话剧、影视等表现形式，贯穿中华上下五千年，通过讲解优秀典籍让社会受众了解中华文明的起源、发展及创新，打破时空限制，让过去与现在对话[5]。

同时，影视编导创作过程中也应坚持超过娱乐复合价值原则。影视编导创作过程中，应同时兼顾艺术性、经济性以及社会性，即既要让节目具有深厚内涵，也要具有娱乐属性，但是不能以娱乐为导向开展创作工作。若节目仅看重有趣、刺激，会丧失权威性、引导性，不能向社会受众传递正确的价值观念。

2.掌握社会需求，提升认知水平

当前，影响影视编导创新的主要原因之一，即认识水平不高。因此，应通过专业培训教育提高其专业素养，能认清当前社会发展形势、把握时事热点以及岗位特征等，深入工作实际，吸收丰富经验。应树立正确的职业道德理念，爱岗敬业、无私奉献，能约束自己的行为。同时，影视编导还应了解新政策规定、引进新技术等，提高节目创作水平。

3.顺应市场发展，增强创新意识

受广播电视行业特性影响，影视编导必须深入市场实际并掌握社会受众需求。在新媒体环境下，广播电视行业发展面临着新机遇与新挑战，影视编导现有的创作意识、方法、技巧等无法满足市场需求，难以增强电视节目及行业的竞争力。想要深化创新意识，提高创新能力，影视编导应把握新旧媒体融合趋势，在保留传统媒体优势的基础上，从新媒体中汲取新创作理念、方法等。同时，社会受众的物质与精神文明需求逐渐提高。影视编导应在遵守国家政策方针的基础上，根据市场形势创新节目。如《故事里的中国》，集合了多种节目形式与先进的影视技术，保留了经典影视作品的内涵，创新了其形式。而《导演请指教》将幕后故事搬上了台前，让受众能了解一部优秀影视作品的创作过程[6]。

(二)内容创新，夯实基础

在传统媒体时代，广播电视是社会受众获得信息、休闲娱乐的主要方式之一，既能丰富社会受众的生活，也能提高人们的幸福指数。但是在传统的广播电视媒体传播过程中，社会受众始终处于被动接受的地位。而在新媒体环境下，社会受众获取信息资讯的途径更多，既能主动选择，也能积极互动。但需要注意，虽然接收形式发生了改变，但是无论何种节目都要坚持“内容为王”。影视编导应在创新思维的指导下，不断深化节目内涵、提升内容质量。例如，《中国艺考》。当前，在我国教育体系中，艺考成为非常重要的一部分，广受教育者、家长及学生的关注，但是没有一档节目详细地介绍艺考，虽然部分节目涉及了艺考，但都是浅浅略过，因此《中国艺考》应运而生。该档节目以“戏曲”“播音主持”“表演”为主，详细讲述了考试过程、评审过程等。由12 位专业人士组成的考官评审团会对众多艺考生进行三重考察，最终留下的12 名学生可以获得高校学习或公司实习的机会。此档激烈、趣味且新颖的节目，吸引了大批受众并用微博、微信等积极转发关于节目的信息。由此可知，影视编导创新时，仍应将内容放在首位上[7]。

(三)选题创新，稳定受众

在新媒体时代下，想要增强广播电视行业的竞争力，需要提升节目内容质量。而好的内容，离不开节目选题。影视编导应创新节目选题，最大程度吸引社会受众的注意力。应根据社会时事热点、受众兴趣爱好等进行选题，增强选题的新颖性、时效性。如《新闻联播》，从央视到地方台都积极创新选题并借助新媒体扩大宣传、影响范围。如《我爱你，中国》，采用当时较为小众的纪录片拍摄形式，记录了七位军人的日常生活，拍摄地点遍及全国，展现了军人的爱国情怀。上述节目从策划、选题到拍摄都非常新颖，能为社会受众传递正能量，激发社会受众的爱国热情。除了新闻类节目，综艺类、娱乐类节目的编导也应增强选题的创新性，根据社会受众需求并结合各类新鲜元素，集思广益，提高选题质量，打造出具有大众性的品牌节目。例如《乘风破浪的姐姐》，该档节目聚焦于中年女性职业焦虑，通过邀请30+姐姐参加女团竞选，让女性摆脱年龄焦虑，可真正乘风破浪、大胆前行。该节目一经播出，就广受社会受众欢迎[8]。

在新媒体环境下，广播电视行业始终承担着衔接国家与国民、传递信息资讯、满足社会受众精神文化需求等重要职责，紧跟时代发展，不断增强自身发展优势。因此，影视编导应在新媒体环境下积极创新，通过创作优质、深厚、新颖的电视节目作品，向社会受众传递正确的价值观念，在满足社会受众休闲娱乐需求的基础上，传递正能量及各类知识，推动自身与广播电视行业同步发展。

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