论高校学生钢琴即兴伴奏能力的培养

张 绮

（广西教育学院 艺术学院，广西 南宁530000）

随着我国社会生活水平的不断提高，音乐成了大家日常生活中必不可少的休闲方式。在校园音乐教育和社会音乐生活中，对歌曲即兴伴奏的需求日益增长，加上独奏伴奏兼一身的“乐器之王”钢琴也随之进入千万家庭和大众视野之中，钢琴即兴伴奏已然成为一项普遍实用的技能。钢琴即兴伴奏顾名思义是用钢琴进行一次性且不能间断地为歌曲编配和声与伴奏旋律，要求钢琴伴奏者在给歌曲的旋律进行编曲、配置伴奏音型的同时，还要进行演奏与合作等一系列的创编与演绎。基于当下高校学生钢琴弹奏普遍生疏性的特点，笔者从自己多年的教学经验归纳总结一下高校学生钢琴即兴伴奏培养的方式与方法途径。

高校学生已经到了成年人年龄阶段，他们的手指无论在灵活性还是肌肉的反应能力都远远不如发育期的少年儿童，因此在钢琴弹奏的各种技巧上都会显得接受能力偏慢而体现出生疏性。但高校学生的记忆力、理解力、想象力、创造力、意志力以及对歌曲数量的掌握和乐感都优于少年儿童，加之明确的学习目的、坚定的学习信念以及刻苦的学习精神，只要训练方法得当，注意扬长补短，在短时间内也可取得较大的进步，这是高校学生在钢琴即兴伴奏学习过程中的有利条件所在。

钢琴弹奏能力强与否与即兴伴奏的学习进度有直接关系，因此钢琴即兴伴奏需要具备钢琴弹奏能力中的两个方面，即视奏能力和移调能力。视奏能力的训练，前提是要有规范的视谱习惯，即节奏和指法都要准确。可以单手视奏歌曲旋律，安排合理的指法以保证旋律的流畅性，这就需要眼睛和大脑始终要走在手下键之前，且不能单个音符一一读谱，避免在琴键上找音。可以根据歌词段落的划分提示，将乐句中有规律的音流等相对完整的音乐基本组织形式作为一个常规单位，利用顺指、穿指、同音换指、扩指和缩指等常见的规律性指法，进行整体性的单元式视谱。由于熟悉的旋律可以降低在读谱方面的错误率，使学生能快速收获到弹与唱的成就感，因此视奏练习的曲目可从一些耳熟能详的中外民歌或当下流行歌曲改编的简易版钢琴曲来进行选择。此外，学生在读谱时，务必要在慢速上着手练习，在一定的认谱时间内做到一次性通过，达到眼睛看歌谱来顺畅弹奏，最终达到眼比手快的水准。

钢琴即兴伴奏是在钢琴上进行创编与弹奏同步的过程。由于伴奏歌曲时有可能在钢琴键盘的各个调式调性上展开，熟悉并掌握调式调性便成了至关重要的前提条件之一，因此移调能力的训练必不可少。只有熟悉了调式调性，增强了对键盘的掌控能力，熟练地弹奏音阶、琶音及转位和弦，以及其他民族调式的音阶，（至少应熟练弹奏三升三降调号以内的大小各调音阶），同时能快速地移调。那么面对无论建立在任何调式调性上的歌曲时，都能准确无误、顺畅地弹奏歌曲的旋律部分。移调练习是一个长期的过程，教学过程中教师应反复强调其重要性，同时，钢琴的演奏能力最好达到考级四级水平以上程度，且练习弹奏完整的歌曲伴奏线谱（最好背奏几首经典的不同风格的歌曲钢琴伴奏线谱），为增强视奏能力，提高驾驭钢琴的能力以及音乐和声的审美标准打下良好的基础。

钢琴伴奏过程中能否正确无误地识谱，把音乐形象塑造出来，完整地烘托和表达音乐内容，准确地把握音乐风格以及恰当地体现音乐情绪，这些能力还需要大量且丰富的音乐基础理论知识的储备，如乐理、歌曲写作、和声、视唱及曲式分析等，尤其要规范且熟练地掌握和声知识并加以灵活运用，这都是钢琴即兴伴奏的“即兴”配弹的必要基本功。

（一）歌曲作品分析

将歌曲作品进行分析，有助于钢琴即兴伴奏的整体效果更丰富且全面。教学过程中教师应把歌曲，包含歌曲的题材、体裁、曲式结构、调式调性、音乐情绪和速度等要素与学生进行一一解构，深度了解其主题思想和风格特色，以便更恰当地应用和声和伴奏音型，塑造作品的音乐形象。

歌曲的题材是作品主题使用材料的范畴。而歌曲的内容则主要体现在歌词当中。歌曲题材和内容的不同，决定着歌曲所塑造的音乐形象、传递的音乐情绪不同，同时也影响着钢琴伴奏所配的和声、织体音型。歌曲的体裁是歌曲的形式，常见的体裁有抒情歌曲、进行曲、圆舞曲、摇篮曲、劳动歌曲、颂歌等。分析歌曲的体裁对钢琴伴奏的和弦配置与织体音型的选择方面非常重要，由于时代的不同，人们对音乐的欣赏习惯存在差异，伴奏音型所展现的音乐的力度速度和风格方面都会有所不同。歌曲的曲式结构由乐句和乐段组成，这与织体音型选择与安排有很大关系，通常一个乐段或一个大乐句使用一种织体音型，这种音乐创作手法不仅是伴奏的一般写作规律，也是作曲家们长久以来反复证明了的有效手段，且符合人们对音乐的审美习惯。调式是歌曲旋律音调组织性最集中的体现，直接关系到歌曲的情感色彩和风格特征，常见的调式有大调式、小调式和五声调式，可以说，调式是决定和弦选择的主要因素，不同的调式决定不同性质和弦的选用。分析音乐的情绪和速度，有助于准确把握演唱和伴奏之间音乐发展的布局，使伴奏更好地为歌曲起到烘托陪衬和铺垫的作用。

（二）和声的选择与使用

和声，“是几个以上的音以一定的法制同时发声而构成的音响组合”。在钢琴伴奏中，和声是塑造音乐形象，表现音乐内容的重要手段。通常来说，歌曲调性的巩固往往由主和弦、下属和弦和属和弦即主三和弦来完成，而和弦的选用还需注重和声之间的横向进行连接关系，如上行四度或下行五度、上下行二度、下行三度地强进行。

此外，歌曲的音乐风格，如中国民族调式的旋律风格则更多地采用非三度叠置的和弦来代替三度叠置和弦，以达到民族风格、人文风情和地域地方特色的鲜明突出的效果。

（三）伴奏音型的类别与运用

钢琴即兴伴奏音型基本上分为四种：柱式和弦伴奏音型、琶音和弦伴奏音型、带近距离低音的半分解和弦伴奏音型和带远距离低音的和弦伴奏音型。

柱式和弦伴奏音型分短时值的柱式和弦音型和长时值的柱式和弦两类，短时值的柱式和弦适用于坚定有力、雄壮豪迈的进行曲，如《歌唱祖国》等或欢快跳跃的歌曲乐段，如《剪羊毛》的伴奏，长时值的柱式和弦则适用于轻柔抒情歌曲乐段的伴奏，如《念故乡》等。琶音和弦伴奏音型一般适用于抒情性较强的歌曲乐段的伴奏，如《走过老师的窗前》等。带近距离低音的半分解和弦伴奏音型当弹奏速度较快时则一般适用于欢快跳跃情绪的歌曲乐段的伴奏配弹，如《小鸭子》等；
弹奏速度较慢时则适用于抒情性的歌曲乐段的伴奏配弹，如《送别》等。带远距离低音的和弦伴奏音型一般适用于宽广宏大激越情绪的歌曲或歌曲的高潮乐段的伴奏，如《长江之歌》等。

（四）歌曲前奏、间奏和尾奏的处理

歌曲的前奏、间奏和尾奏是歌曲的不可缺少的组成部分，分别在歌声出现之前，段落之间和结束之后，它们对塑造歌曲的音乐形象和音乐风格、烘托音乐情绪和进行音乐色彩对比等起到至关重要的作用。在为歌曲配弹即兴伴奏时，要尽可能地取材于歌曲的旋律动机、节奏律动以及旋律片段作为前奏、间奏或尾奏，这样的编曲手法有助于人们对歌曲的音乐形象有更深刻的印象。

高校学生钢琴即兴伴奏能力的提高除了上述几个方面，还需积累弹奏正谱伴奏能力的练习。将正式出版的钢琴伴奏谱中的和声与伴奏织体灵活地移植到自己的即兴伴奏创作中。

此外，大量参加艺术实践活动，接触各种风格类型的歌曲，在不同调性上进行即兴配弹，将理论与实践结合，理论指导实践，学以致用，俗话说：“熟能生巧”，只有大胆地进行大量的歌曲配弹，钢琴即兴伴奏的能力必将成为自然而然的个人能力。

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