浅谈声乐演唱中的情感表达

吴元进

声乐演唱是一种特殊的艺术形式，情感表达在声乐演唱当中是十分重要的。演唱者想要将音乐作品完美呈现出来，就要将音乐当中所表达的情感进行全面分析。本文从声乐演唱中的情感表达出发，来探讨声乐演唱中情感表达的作用，声乐演唱中情感表达的重点以及声乐演唱中情感表达的方式仅供参考。

现如今，声乐演唱艺术受到了社会的广泛关注。声乐演唱艺术作为我国文化的一部分，也代表着中华民族的审美与艺术特征。但是越来越多的音乐爱好者为了追求声音上的炫技，忽略了声乐演唱艺术当中的情感表达，从而导致了声乐演唱情感惨白无力。因此，在声乐演唱时要注重演唱的情感表达，才能呈现出优秀的音乐作品。

一、声乐演唱中情感表达的作用

（一）用作品突出作品风格与时代内涵

中国是一个包罗万象的国家，不同地区的音乐也有着不同的风格特点。在中国声乐发展的过程中，由于各个民族与时代元素的融入，促进了我国多元化音乐的形成。一般情况下，我们欣赏音乐时，演唱者如果能够让我们感受到强烈的情感与时代风格，这无疑是一名优秀的演唱者。因为时代背景的不同，当时代表人物的评价不同，所以只有正确理解音乐中表达的情感，才能体现出艺术作品当中的时代风格;如何将作品当中的时代风格体现出来，就需要靠演唱者在演唱时的情感表达[1]。演唱者对音乐情感的理解与情感表达方式，对歌曲呈现效果有着至关重要的影响，演唱者对情感的把握一定要以音乐的风格来判断，这样演唱者在演唱时对歌曲的情感表达就会得心应手。由于艺术家所处的时代，个人习惯以及社会背景都有所不同，所以时代背景、个人习惯以及社会背景是具有一致性的。因此，演唱者表达的情感是根据时代背景而产生的。

（二）引起观众情感共鸣

在声乐艺术当中情感的表达能互相影响，声乐演唱的特别之处就在于音乐作曲家与音乐听众，能够在对音乐欣赏过程当中进行灵魂的交流与互动。音乐的演唱者在这种交流与互动当中担任桥梁角色，在演唱的过程当中对作曲者与听众进行了情感上的连接。因此，在声乐演唱的过程中，情感表达是不可缺少的环节。演唱者在音乐中的情感表达是声乐艺术的生命，演唱者只有将音乐情感淋漓尽致地表达出来，才能传达出声乐艺术的生命，让听众产生共鸣。但是，如果想让听众产生感动，首先就要先感动演唱者本身，如果演唱者本身没有对音乐作品产生相应的情感，就不能充分将作品中的感情传达给观众，同样观众也不能产生相应的情绪，因此观众情绪与演唱者情绪是互相作用的。

二、声乐演唱中情感表达的重点

（一）掌握歌词表达的意义

在声乐演唱当中，歌词的含义是演唱者情感表达的主要对象，也是演唱过程当中情感表达的主要切入点。演唱者在演唱的过程当中，首先要保证演唱时歌词的清晰度。演唱者在对音乐作品进行学习的过程当中，要充分了解音乐作品创作的背景以及作者的身世，然后通过歌词来感受作者所表达的含义，对音乐作品的内涵美与层面美进行感知。音乐的整体旋律是与歌词相辅相成的，音乐的演唱者要以歌词为主，旋律为辅，在演唱的过程当中与自身相结合将二者完美呈现出来。声乐演唱中的情感表达要注重整体的便捷度，同时演唱者还需要对自身演唱的技艺进行提升，这样才能在声乐演唱时更好地表达出艺术作品当中的情感。

（二）迎合歌曲中的情感诉求

不同音乐艺术作品所表达的艺术情感也有所不同。其主要原因就是创作者所处的年代与创作的时代背景不同，演唱者在理解音乐作品的情感表达时，会感受不同作品当中不同时代的精神风貌。声乐演唱者需要将自身带入到作品所代表的时代当中，将自身转换成作品当中的角色，从而进入作品当中探索情感的诉求，之后演唱者在演唱的过程当中，要将当中表达的情感与情怀进行演唱。例如，在演唱类似江南水乡女子的题材时，演唱者要进入到作品的歌词当中，要在歌词当中理解到女子的情感诉求，并在歌曲自身旋律与演唱者自身视角之间进行切换，并将自己带入作品当中的角色。从歌曲中女子的角度出发，来考虑歌曲当中所表达的情感，要迎合作品当中的诉求，从而加强演唱的整体效果，实现优质的声乐演唱。

（三）结合演唱者自身的特点

因为歌曲原唱的原因，后期其他的歌曲演唱者在对其进行演唱时，就可能出现模仿原唱的情况。由于每个人的演唱水准不同，如果对原唱的演唱方式进行模仿，就没有办法保证整体的演唱效果，而且还会在一定的程度上降低音乐演唱情感表述。因此，演唱者在对有原唱音乐进行理解时，要正确审视自身的整体技艺，要对自身演唱水平有着一定的自信，要相信自己声音演唱的实力，演唱时将自身特色更好地融入歌曲当中[2]。要经常进行自身特点与歌曲情感融合的练习，要从根本上提升演唱者自身的情感表达与演唱水平，从而在后期演唱的过程当中，能被大众所认可，从而提升演唱者自身的艺术造诣，利用自身独有的音乐特色来影响新时代人。

（四）呈现乐曲的美感

在声乐演唱的过程当中，演唱者需要通过声音的途径，将音乐艺术当中的审美性发挥到音乐表演当中来。因此，声乐演唱者在演唱练习的过程中，要更加注重对作品美感的呈现。尽管有一部分声乐演唱者，通过对声乐演唱的学习、练习以及对音乐情感含义的理解，并将演唱者的自身思想融进了歌曲当中，形成了独特的音乐演唱风格。但是在音乐演唱的过程当中，因为自身具有了多种的演唱风格，从而变成了炫技风格的演唱。声乐演唱作为一种艺术形式，在呈现后往往能受到大众的再度审视。声乐演唱就出现了内在美与外在美两种概念。为了能够充分调动观众的情感，演唱者在演唱过程当中应该加强音乐的饱满度，要合理应用自身的肢体语言，使音乐演唱表演提升为视觉与听觉的双重享受。

三、声乐演唱中情感表达的方式

（一）乐曲的语法与语调

声乐的演唱是一种声音艺术，因为声乐演唱就是通过演唱者发出的声音，来传递音乐作品当中的艺术情感。声乐演唱也是一种语言的艺术，因为它是通过语句构成的艺术作品，并且歌词长短与歌词分句都会影响歌曲整体情绪发展，如果出现了歌词分句不合理的情况或者演唱时不分逗号和句号，一句话来回换气，这样就会把歌曲唱得支离破碎，从而影响演唱者对歌曲的演绎以及观众对整首歌的欣赏。演唱者在演唱过程中，要明确音乐作品当中情感表达的句法，明确情感表達句法的前提就是要调整好语调。语调是指语速的快慢，语调的类型分为五种包括升调、降调、升降调、降升调、平调。人在说话时可以通过语调来表达自身的态度与情绪，同时歌曲演唱语调也能通过作者歌词标点符号来表达，使演唱者能对歌曲中表达的情绪进行充分掌握。例如，《长相知》是歌颂爱情的歌曲，它出至于汉乐府，是中国的古典歌曲。因为古代人都比较信奉天神，所以此歌曲描述的是主人公用上天作证，来表达自身对爱情的坚定。虽然《长相知》后边六句歌词比较简短，但具有较高的文学性，这也是古典音乐的魅力所在。《长相知》当中的“我欲君长相知”，因为其上一句是在描述通过对上天发誓来表达自己的爱意，因此语调应该较高，下一句话是要把心中所想说给自己听，又要表达出主人公对爱情的坚定，因此在唱这句时语调要平缓。除此以外，演唱者在演唱时断句也会影响歌曲情感的表达效果，如果将《长相知》当中的“我欲君长相知”的语法打乱，不按照原有的特点进行演唱，就无法表达出主人公对爱情的坚定[3]。因此，演唱者在演唱歌曲时要弄清楚歌曲语法语调所表达的情感思想，这样才能将歌曲中所表达的情感，完完全全地传递给观众。

（二）乐曲的节奏与速度

乐曲当中速度就是音乐的生命，音乐速度就像人体的心脏，心脏在人体中跳动时要稳定，跳动的速度不能随意变化，音乐的速度也是如此。如果在对音乐进行演唱的过程当中，演唱者对歌曲的速度没有一定概念，那么这首作品一定是失败的。因此可得知歌曲的速度变化在一首完整歌曲当中，担任着十分重要的角色。在歌曲演唱的过程当中，歌曲的速度与情感是相互制约的，歌曲速度快慢能够表达歌曲的情感，歌曲情感内容也决定着歌曲整体速度的快慢。演唱者对歌曲速度的整体把握，是依靠作词家标注与演唱者自身对歌曲的理解，这样才能做到对歌曲情感的升华。因为在对歌曲进行演唱时，整首作品的演唱速度需要演唱者全全控制，然而对歌曲速度控制的关键点，就在于演唱者对歌曲情感的理解与想象，歌曲当中所表达的情景，就能让演唱者体会到歌曲的速度，演唱者如果只靠记歌词标注的速度，那么对歌曲速度的掌握就会有一定难度。这个时候演唱者可以对歌曲进行适当的情景想象，利用这种不偏离词曲家本意的意境对歌曲进行演唱。因为速度与情感的相互制约，互相影响，所以当演唱者自身对歌曲创造出一个相应的情景，就会引出适合歌曲相应的速度。除歌曲情景能够影响演唱者的演唱速度以外，歌曲本身的情感也会影响演唱者的演唱情绪与演唱速度。例如，在演唱《火把节的欢乐》这种愉快的歌曲时，演唱者的情绪以及速度都是比较欢快的。在演唱类似《孟姜女》这种悲伤的歌曲时，演唱者的速度与节奏就比较缓慢。歌曲背景能够影响演唱者在演唱时的整体速度，而且在演唱的过程当中，演唱速度要随着情感的变化而变化。因此，在演唱时如果不能很好地控制歌曲速度，就会影响歌曲情感的表达。

（三）乐曲的音色与力度

在声乐演唱时，演唱的声音色彩，也能充分表达出歌曲中的情感。因为音乐的类型不同，表达的情感不同，所以每种歌曲演唱时所需要的音色也有所不同。演唱者在对歌曲进行演唱时，要根据音乐作品对自己的音色进行调整，从而增加歌曲整体的感染力。南北方的歌曲相比，演唱时音色就存在很大的差别。南方歌曲整体的音色以甜美柔和为主，北方歌曲的音色大多数以宽广豁达为主。通过音色的差异，我们就能分辨出地域与风土人情的区别。演唱者在进行歌曲演唱时，最忌讳的就是用一个音色来演唱不同类型歌曲。在声乐演唱艺术当中，对音色的调整就像是画家调颜色一样，歌曲富有丰富的色彩，那么歌曲的感染力就会越强。在人们的日常交流中，不同的音色能够表达出不同情绪[4]。我们能够通过别人说话的声音，来判断这个人的情绪是喜是悲，因为人在心情低落时与心情愉悦时的声音色差是完全不一样的。因此，演唱者在对歌曲进行演唱时，要把握好歌曲本身的情感，然后在对自身的音色进行调整，才能将歌曲当中不同的人物塑造起来，将不同的情绪表达出来。

（四）乐曲的情感与语言

在艺术的世界，声乐艺术是表达情感最直接的艺术形式，那是因为声乐艺术作为一种语言，能够对情感进行不同的表达。声乐艺术语言是最具有文学性的语言，是带有旋律容易听懂的语言。语言因素贯穿声乐艺术的审美，虽然学习任何一首音乐都要注重当中的音标注音方式，从而学会演唱整首歌曲。但是，要想将一首歌曲当中的情感充分表达出来，就需要从整个音乐作品入手，从而充分将歌曲当中的情感表达出来。中国的声乐艺术语言与日常语言，都是由有声语言做基础的，但是声乐艺术语言与日常语言存在着很大的差异。声乐艺术语言是文学性的语言，特别是中国的古典音乐，特别具有诗化性。例如，《关雎》《长相知》《杏花天影》《越人歌》等古典音乐都是从诗经、楚辞、汉乐府、唐诗以及元曲演变而来的，因此都具有较强的诗化性。在演唱古典音乐作品时，为了更好地将这种古典艺术作品呈现出来，演唱者就需要对音乐的故事背景以及作者情感表达进行了解，再将歌曲当中所要呈现的情绪表达出来。对于现如今白话歌词来说，作者很容易就能从中语言当中提取出作者想要表达的情感。语言是人类发展至今的交流工具，也是创作声乐艺术的重要条件。

四、结论

综上所述，在声乐演唱时演唱者想要更好地呈现出音乐作品，就需要对音乐中表达的情感进行分析，从而将自身融入到音乐当中，再将歌曲当中的情感表达出来。想要做好声乐演唱时的情感表达需要调整乐曲的语法与语调，控制乐曲的節奏与速度，掌握乐曲的音色与力度，从而更好地将音乐的情感表达出来。

参考文献：

[1]孙婷婷.探析民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].作家天地，2021（29）：87-88.

[2]刘睿.民族声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探讨[J].中国民族博览，2021（18）：147-149.

[3]刘文静.谈声乐演唱情感表达中激情与理智的关系：以歌曲《生死相依，我苦恋着你》为例[J].戏剧之家，2021（25）：47-48.

[4]王志达，李云.技术与情感表达对声乐演唱的意义：评《声乐艺术美学原理与实践探索研究》[J].科技管理研究，2021，41（16）：237.

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