试研究青瓷设计中现代元素的应用

徐象龙 龙泉市振昌青瓷厂

青瓷因其釉色青如玉、亮似镜、音似磬而被称为中国瓷苑的一颗明星，并曾多次被选作馈赠外宾的重要礼物。由青瓷艺人所设计的艺术作品，因其富含丰富的历史文化和细腻优美的造型，成为人们作为礼物赠送亲朋好友、贵宾的首选，展示出了青瓷的无穷魅力。从高峰走向谷底，又从谷底走向巅峰，毫无疑问的是，当代的青瓷文化已经步入一种鼎盛期。像年轮一圈一圈的累积，青瓷文化经过了数百年的继承与弘扬而显得越来越厚重。青瓷的颜色尊严浑朴、温润如玉，堪称天造地设的工艺与美术佳品。走上现代艺术之路，青瓷的实用价值也将日渐提高。但孤芳自赏非青瓷的本性，而艺术青瓷又是实用性的，应更加接近普通百姓而融于大众生活，在现代社会里将走出一条具有特点的，昭示着无穷发展潜力的路线。如今，“简单粗暴”类型的传统审美观虽已并非我们对待手工艺美术品的主导标准。但由于我们对中国传统文化精神的认识不断深入，具有含蓄与东方内敛风格的美也越来越得到了我们的青睐与欢迎。而在陶瓷中，青瓷也无疑是这样内美的杰出代表。

青瓷的基本制作方法包括捏塑、模具加工、压坯、注浆等成型过程，有精细圆滑、有块面交织、有纹理层叠等，而众多的创作技法都必须顺应青瓷生产的自然原理，依照原材料来选择最恰当的加工方式，并根据材料的自然特性塑造成形，而这种顺应大自然的制作方式也是青瓷所必须的。青瓷作品的创作能否引起人们的情感共鸣，不仅要靠内涵与表现形式，还靠工艺者如何恰当地利用创意手法在创作中体现出青瓷材料的特点，使青瓷材料变成承载这一创作理念与情感的最好形式。艺术上的无可取代性便是这一门类创作手法的特殊性。

徐象龙工作照

（一）深厚文化的积累和实际经验

青瓷创作的审美如何，重要的是工艺师对青瓷艺术长期的积淀和经验，以及他如何把这种积淀的思想与经验活学活用，运用在自身的青瓷制作工艺当中。工艺师如果能利用好自身的创造欲望，不断创新思维观念，就不会在创作中使青瓷作品的观念固化、束缚僵硬化，因此设计师唯有在持续地总结经验，创新，在持续地反思中突破自我，才能创新设计出精美的作品。我国自古以来的审美观念以美善为首、以仁德为中心，在经过了礼乐传统文化、儒家理念等的砥砺发展之后，已产生了高度融汇、蔚然大观的深厚内涵，社会乃至家庭的和合圆满、个人的道德操守等都蕴涵于其间。青瓷设计的艺术创造力反映了我国传统文化的精华、浓缩的精髓，这也是一项很重要的设计因素。

（二）让人一目上心

好的青瓷艺术设计总可以使人见微知著，使人双目一亮。还可以达到艺术美学的效果。因为过去人们所发现的一些青瓷作品过于表面化和理性化，或者只是单纯地进行日常使用，所以很快就出现了青瓷作品的枯燥无味现象，归咎原因，是因为缺乏情感、趣味化的设计内容所导致的。因此，青瓷工艺者不仅要顾及主体部分的造型和总体形象的对比是否能够达到匀称、一致，在主次的处理中次要部分的表现能否依赖于主体部分，以及青瓷形体低位能否依赖于其高位等审美理性上的问题，同时还要用美学视角对序列进行着重突出、恰当的结合，在总体与部分、局部与局部的对比处理上是否达到了美的要求，是否能做到给人一个独特享受合理的心理平衡，以及青瓷艺术上是否表现出了丰富的想象空间，以及较高的艺术审美。在快节奏生活的今天，通过加入现代元素的青瓷让人看了一眼就爱上的作品尤为重要。美是人们最享受的心灵状态，遵循美的法则设计青瓷也是设计的本质，宁静、素雅、大气、充满人情味的作品一直以来备受人们青睐，因为它往往能引发人的审美兴趣，从而引发了一波又一波的青瓷购买与消费风潮。[1]

冰清玉洁

春意黯然

一窗一世界

从我国陶瓷历史及其工艺技术发展的进程来看，人文、社会、生活等元素提供了青瓷发展的物化基础。从现代社会发展日趋复杂的文化环境来看，特别是人文意识的多元化给青瓷的设计创造了诸多的环境条件，并使青瓷审美意识与传统观念和现代文明融合在一起，从而交互形成了一个适应于现代文明需求的并带有新内涵的风格。

（一）情感元素与青瓷设计的融合

青瓷的创作不仅是一个艺术的内在精神表现，还是性格、品质的体现。实质也是个人内心的艺术表现，是艺术家自身经历的外露，是一个把精神物化为具体化的方式与活动。每一个青瓷艺术作品创造者，都可以从它的创作中看到人生的活力与自我的个性。而随着人的思想观念、宗教信仰和自身情感因素的变化，青瓷艺术作品也被打上了个性化的印记。那种千篇一律、没有个人特点和韵味可言的青瓷作品是绝对不会被人欣赏的，此外，情感对现代青瓷工艺的设计来说也是至关重要的，所以现代人对青瓷创作艺术的审美需求，并不仅停留在使用的层面上，它还必须具有一定的时代情感和审美价值。在三度空间的瓷器造型中加以点缀时，更要讲求对审美情调的时代化表现。所谓时代化的情感艺术，即利用各种造型、颜色、纹理和造型元素，把自身的思想与感情融合在整体当中，让个人得到了文化上的快乐和情感上的满足。现代青瓷的设计美学正是在实用基础上，利用抽象的美学方式表现自身的个人情感以及时代特征。出色的艺术家总是善于借助瓷釉美感与造型美，将感情表现于青瓷作品上呼之欲出，进而有效增强青瓷艺术的吸引力。

（二）经济环境为青瓷设计注入活力

从青瓷的诞生与发展来看，青瓷和青铜器、金银器、漆器等制作技术要求更严格的工艺一样，青瓷也是物美价廉的一种工艺品，所以，青瓷一出现便得到了民众的广泛喜爱。现代社会面临市场需求的挑战，从大众化市场的角度看，青瓷仍然具有现代的意义，它的物美价廉仍然被企业和经销商认可，也被人们所喜爱。瓷器从物质材料的工艺技术性与文化审美性统一所凝结的人文精髓，仍然是当今我国青瓷传统文化审美的重要物质基础。在青瓷蓬勃发展的历程中，不论何时何地，由于青瓷料具合理的构造和较强的实用性能以及它的自然色彩，并且所展示的视觉效果等都是独特的。现代社会，虽然科学技术进步和陶瓷产品种类丰富，但是，青瓷特有的物化与非物质的价值仍然占有了瓷器艺术美学的地位。恰当的外形设计和恰当的用途，是青瓷艺术的具体表现形式。青瓷，从材料的物理与化学上讲，便于造型和加工制造。无论是球形器具，或是方形器，或者长形器，都易于成形和烧制。这样，产品可按照具体要求，把物体塑造成或圆、或方、或长的各类器形。就如同希腊美学家苏格拉底先生所主张的“实用性为美”那样，“判断美的标准在于功效，有益就美，不利就丑”。青瓷在现代人类的日用文明生活中一直有着强大的魅力，是备受人类欢迎的日常生活器具。凝聚着历史文明与现实文化生活，为当今的人类生活水平增加了物质与非物质文化满足的青瓷，依然不失其审美与工艺价值。在发展史上，青瓷始终为人类的物质文明与现实生活所服务，尤其在中国特殊的历史环境和社会实际需求中，青瓷更承担了多重的文化角色。在现代审美中，青瓷已经超越了一种文化审美价值，它产生于人类具体的物质世界中，它也承载着人类沉甸甸的深厚文化美学价值。为此现代的市场经济元素为青瓷设计审美源源不断地注入的新内容。[2]

茶器

福禄

璧玉壶

玉疑书香

（三）青瓷设计中现代视觉语言因素的运用

通过视觉语言对当代青瓷美学意义的解析在我国传统美学范畴上来说是十分宝贵的，无论是传统元素还是现代元素都可以成为视觉语言，特别是我国现代新兴的图案纹样，涉及主题范围广阔，内容丰富，形式多样，流传范围广泛。从艺术视觉社会文化的观点出发，每一种元素就是一种字符，而人也就是字符与社会文化的动物，对社会文化的创作在特定含义上体现了对字符的创作，而字符被创作起来也是用来表达某种意义。当代的青瓷艺术设计并没有泛指现当代全部的青瓷作品，只是一种美学上的概念，有着相当强的综合性和相对独特性，而当代青瓷作品的设计也理所当然地可以从创意上反映出当代人的文化、艺术价值和美学，而创意也是当代瓷器艺术设计的一种十分重要的因素。因此当代青瓷设计也就不再仅限于传统青瓷设计的概念，青瓷设计也开始从旧有的、已定性的艺术范畴中解放出来开，并重新建立起了青瓷艺术设计的基本含义，从而产生了一种与现代紧密联系的个性化艺术形态。就现代的艺术创作的思想上来说，商业化和艺术化兼容是最主要的目标，现代青瓷设计虽然延续了传统的青瓷美学，但要继续发扬就一定要符合现当代的艺术创作思想，现代元素就是这种审美方式体现的某种特殊的艺术含义，而青瓷本身就体现的某种思想，所以现代任何优秀的作品，都是商业化和艺术化的统一体。现代的青瓷艺术设计中，在对传统因素的运用方面，往往并没有特别强调要回到中国传统的青瓷美学，而是按照现代的审美思想观点，去开发青瓷美学，同时融入先进的中国传统艺术因素，从而使得青瓷美学作为一个中国传统艺术的集合体，在艺术化的同时，也要具有一定的时尚性、商业性。[3]

（一）青瓷审美创新

当代青瓷工艺正处在发展和变革的新时机，创造机会的同时也存在着各种问题和挑战。青瓷工艺必须扎根于祖国的传统，源源不断地滋润着传统青瓷工艺，使之得以不停地焕发生命力，并产生新的发展空间。由于传统的青瓷工艺大多采用简笔雕刻的装裱，天然神韵的釉色以及古朴清丽的纹样在器物上，表现出了简单而不单纯的艺术效果。因此针对传统青瓷艺术设计中突出的美学特征，我们就必须理性分析，以传统为基础，加以工艺革新，并从当下市场的实际需要入手，对原有青瓷艺术产品加以创新性设计。近年来，不少传统青瓷艺人都开展了工艺技术的革新，通过使用其他材质加工嫁接并镶嵌于传统青瓷器物表层及底部预留空隙内，已达到室内装饰的全新修饰手段。目前常见的镶嵌材料一般有木头、金属材料、玻璃等。但在近几年中国工业转型升级的重大背景下，传统青瓷要及时抓住发展机会，在延续自身独特传统工艺的基础上融合多元化的新装饰工艺手段，对器物产品进行系列化提升，使其满足人们日益增长的现代审美要求，进一步改善整个行业布局和生产方式，以实现传承传统青瓷现代化转型发展的创新道路。

香语

刻花莲枝器

（二）青瓷装饰创新

好的青瓷装饰除要求在刻划上的工艺技法之外，更要求进行和谐的经营布置，合理安排在装饰面上的适当位置，以及装饰面上的整体画面感。在器物上，也因为其装饰平面立体的特点，在装饰过程中，既要顾及装饰纹饰结构的中规中矩，也要兼顾器型之间上下左右的收放。同时，对装饰的运用上讲究形式、主题、神韵等的特点，与作品的器型、釉彩和烧制效果等相互和谐。也正是综合了上述特点，并且根据青瓷型、色等的特征，使青瓷的装饰艺术意境进一步提高。[4]

传统青瓷的纹饰形式，通常都较为简单且比较稳定，颜色起伏都不会过大，图案变化也不会过多。传统青瓷艺术作品要做到很好的艺术水平，往往需要经历多次斟酌，思考熟虑，历经千锤百炼的精心制作，才能够经历岁月考验并流传于世。而真正的艺术精品，必须在技术、材料、形态、釉色、纹饰等各领域都有进一步的革新。而作为对当下传统青瓷艺术的研究，最重要的就是立足传承，汲取历史不同发展阶段的经验，探求富有中华民族特点的当代瓷器美学之道。而传统文化作为一种博大精深的艺术内容，就必须科学的传承，要创新的借鉴，并和当代的时代潮流、文化趣味、审美心态等联系起来、相适应、相和谐。当代青瓷艺术就要这样去不断地探求，透过点点滴滴的获得去总结、探讨，将更完美的作品展示在我们眼前。

综上所述，现代青瓷设计属于传统和现代充分结合的艺术形态，瓷器文化流传了数千年，同时我国又有着十分丰富的文化底蕴，给现代青瓷工艺带来了丰富多变的因素。通过用现代元素进行对青瓷艺术的重新诠释，用现代的艺术模式去实现再创作，同时融入时代与人文，对青瓷工艺具有很大的美学意义。现代元素同样来自生活并改变了世界，而现代瓷器艺术设计的创意也同样源于生活，与现代的青瓷艺术在冲突中交融，在融合中成长，从而创作出了别具一格的现代瓷器艺术作品。

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